tag:blogger.com,1999:blog-47832808355554282262024-03-06T01:46:30.410+01:00CineFelizEl cine refleja nuestras vidas y nuestras ilusiones. En CineFeliz encontrarás una muestra de las muchas vidas que pueden vivirse.Juan Bertránhttp://www.blogger.com/profile/08890692283614222334noreply@blogger.comBlogger17125tag:blogger.com,1999:blog-4783280835555428226.post-90959485681868496852009-09-27T21:06:00.003+02:002009-09-27T21:16:26.746+02:00MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO<p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><b><span class="Apple-style-span" style="color:#FF0000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO</span></span></b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"> <b><span class="Apple-style-span" style="color:#3333FF;"><i>de Isabel Coixet</i></span></b></span></o:p></span></p> <img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCzfKaunXT7m-u2d-AcQjCVE__PRu1sS3Wsp0XsVoKiGWvzqt7uNMHL8DeBq4LvOVsmTZOswOGsrpwBNUVrwMtAYVYM42X6k197OfE6KzcTVNy9CIOE7hzo53fi-X-4Fn1PuVM6DLaRAc/s320/mapa-de-los-sonidos-de-tokio-poster.jpg" style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 223px; height: 320px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5386226986618667858" /><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Isabel Coixet ha caído víctima de su propio ego. Ha querido hacer un thriller tan sumamente intimista (la intimidad es el fuerte de Coixet), escribiendo ella misma el guión y dirigiendo el filme hasta sus últimas consecuencias y detalles, intentando trasladar al espectador la interioridad de los personajes, evocando planos de detalles tan pormenorizados, que el resultado final es una película donde se ha pasado en los tiempos, consecuentemente un film lentísimo.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Donde el guión adolece de incongruencias (demasiado enrevesada), por lo tanto alejándose de una “realidad” que, sin duda, la hubiera podido hilvanar perfectamente (tiene demostradas capacidades para ello). </span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Donde a abusado de los primerísimo primeros planos, (aunque hay algunos, pocos, planos magníficos, con el detalle principal en una esquina).</span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Donde ha forzado la cámara siempre en movimiento (cámara al hombro).</span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Donde los diálogos siendo escasos, no han reflejado la intimidad que quería, sabiendo que es muy difícil hacer unos diálogos con contenido, que no siempre acaben siendo lapidarios. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Y sin embargo, no ha sido capaz de corregir el bajo nivel interpretativo que en esta ocasión hace Sergi López. Al menos hubiera podido doblarlo, pues su dicción deja mucho que desear. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">No todo tiene que ser negativo, así la banda sonora es envidiable, y la fotografía (excepto lo mencionado más arriba) es de muy alta calidad. En estos dos aspectos no ha prescindido de su equipo habitual. Pero en el guión y el diálogo, bien hubiera podido dejar aconsejarse.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Otro aspecto bien conseguido son, sin lugar a dudas, las escenas de sexo, reales, pero siempre insinuantes, elegantes.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Coixet ha querido hacer “tanto de todo” que solo ha logrado una película mediocre. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Sabido es por todos (véanse entrevistas, artículos, etc) que Isabel Coixet adolece de exceso de orgullo. Aunque diga que no lo es, le sale por los poros. Espero que la mediocridad de este film le sirva para que retorne a la humildad (al menos, cinematográfica) necesaria para producir de nuevo las excelentes obras que hasta la fecha ha hilvanado. A veces es necesaria una caída para darse cuenta de los errores o excesos, y levantarse con más fuerza y serenidad.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">---</span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-mso-bidi-font-family:Arial;font-size:12.0pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">SINOPSIS: Narra la historia de una asesina a sueldo (Rinko Kikuchi) de Tokyo que esconde su profesión bajo la apariencia de vendedora en un puesto de un mercado. Kikuchi (nominada al Oscar por su papel de joven sordomuda en "Babel") interpreta a la criminal, mientras que Sergi López encarna al dueño de una tienda de vinos en Tokio.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-mso-bidi-font-family:Arial;font-size:12.0pt;"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Puntuación:</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size:17.0pt;mso-bidi-font-size:18.0pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"> ****</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"> (</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size:9.0pt;mso-bidi-font-size:10.0pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">sobre 10)</span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi- mso-bidi-font-family:Arial;font-size:12.0pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Juan Bertran Brotons</span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><o:p></o:p></span></span></i></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">---</span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-mso-bidi-font-family:Arial;font-size:12.0pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Directora: Isabel Coixet</span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-mso-bidi-font-family:Arial;font-size:12.0pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Reparto: </span><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Rinko+Kikuchi"><span style="text-decoration:none;text-underline:nonecolor:windowtext;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Rinko Kikuchi</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Sergi+L%F3pez"><span style="text-decoration:none;text-underline:nonecolor:windowtext;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Sergi López</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Min+Tanaka"><span style="text-decoration:none;text-underline:nonecolor:windowtext;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Min Tanaka</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Manabu+Oshio"><span style="text-decoration:none;text-underline:nonecolor:windowtext;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Manabu Oshio</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Takeo+Nakahara"><span style="text-decoration:none;text-underline:nonecolor:windowtext;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Takeo Nakahara</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Hideo+Sakaki"><span style="text-decoration:none;text-underline:nonecolor:windowtext;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Hideo Sakaki </span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-mso-bidi-font-family:Arial;font-size:12.0pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Fotografía: Jean Claude Larrieu</span><o:p></o:p></span></p>Juan Bertránhttp://www.blogger.com/profile/08890692283614222334noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4783280835555428226.post-1496807541666655932008-10-29T22:13:00.005+01:002008-10-29T22:53:05.615+01:00Diario de una ninfómana<div align="left"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:180%;"><strong><span style="color:#ff0000;">¡Vuelve la censura en el cine español!<br /></span><span style="color:#3333ff;">DIARIO DE UNA NINFÓMANA</span></strong><br /></span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3EQiPKzqS_aBVpY7MNsXaQUmhhJR6MzmUm-njC7PknQEqRXLhuvFnKPi44hHslF6iIOfRMUx_1D2NlsRGb0wPZCNyPijIfLiP-3ffkcGrbTEpjRmOa0euQPYYtgkuoI8aGWMfLxZAA2U/s1600-h/Diario+de+una+ninf%C3%B3mana+2.JPG"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 105px; FLOAT: left; HEIGHT: 146px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5262692150594779058" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3EQiPKzqS_aBVpY7MNsXaQUmhhJR6MzmUm-njC7PknQEqRXLhuvFnKPi44hHslF6iIOfRMUx_1D2NlsRGb0wPZCNyPijIfLiP-3ffkcGrbTEpjRmOa0euQPYYtgkuoI8aGWMfLxZAA2U/s320/Diario+de+una+ninf%C3%B3mana+2.JPG" /></a>Hay que ver esta película desde el punto de vista del tremendo problema que sufre la protagonista. Con la autenticación de que es esta misma persona la verdadera víctima en la vida real, y la que escribió el “best seller” del mismo nombre que ahora se ha reflejado en el celuloide.<br />No es un film “X”, ni vulgar, para que nadie se confunda. Es la descripción real de la vida de una licenciada en estudios de marketing, y actualmente doctora en sexología y escritora, pero con un problemazo en su cuerpo: es ninfómana, léase “con furor uterino” según la RAE, y con lo cual nunca está harta de sexo.<br />¿Se imaginan?, !quién la aguanta¡ La búsqueda para saciar su satisfacción la hace dedicarse a la prostitución, de altos vuelos; vaya fracaso… pues en este ámbito el único que busca satisfacer sus impulsos es el hombre, y ella… se queda a “dos velas”. Soledades y silencios.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIf7nF-F1D8p-XLHDMERdU3UY2fat92Y4mYzPSYTKWHOE4XX0LTF6ZuxJjvEl7HxK4AvG3CAllPgprb2kbjHL-1a6KvxxubXomOfH2rT3ydx9rRi88M5N40bvJG5fQVVjagS1UcFL8tEg/s1600-h/Diario+de+una+Ninf%C3%B3mana+1.JPG"></a>Ver la película servirá (a los hombres) para entender más a la mujer, y a las mujeres, para desprenderse de anclados prejuicios, y afrontar los problemas sin más.<br />Contada en primera persona, el film es cinematográficamente pasable (exceso de voz en off, algunas secuencias sobradas) y las interpretaciones suficientes para introducirse en la historia. Belén Fabra (<em>Val, Valèrie, en la película y en la vida real</em>), Llum Barrera (<em>como su amiga</em>), Ricardo Sbaraglia (<em>su amor duramente frustrado</em>), Ángela Molina, Pedro Gutiérrez, José Chaves, y la destacada colaboración de Geraldine Chaplin (<em>en el papel de la abuela</em>), son los principales actores de esta historia.<br />Christian Molina, el director, cumple justo con su cometido, en un film basado en el libro del mismo nombre, y escrito por la misma Valèrie Tasso, siendo “best seller” en más de 10 países, publicado en España en 2003 y traducido en 15 idiomas, y que… <span style="color:#ff0000;">increíblemente han censurado su publicidad en empresas y medios de comunicación oficiales de la Comunidad de Madrid, en Telemadrid y en la cadena radiofónica de la Iglesia, la COPE. Precisamente esto ha servido para aurearlo de morbo, consiguiendo con ello mucha más taquilla. Lo contrario de lo que pretendían sus censores.<br />Censura en el siglo XXI, y de un problema sexual, que no de un vicio adquirido. ¡Increíble, oigan, increíble!<br /></span><br />Valoración: **---<br /><em>Juan Bertrán Brotons</em><br /></span><br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz2bfpQk5Iml_LZiTfTj6L5Hhhn7jl0ZLQrq3YqFs1xu6GUMZW2ISuZyYJMTn42MDoVBKO3VsUpf2kwht6ofg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /></div><span style="font-family:arial;"><div align="justify"><br />Año de producción: </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/Anios/2008/PorTitulo/Peliculas-2008-1.asp"><span style="font-family:arial;">2008</span></a><br /><span style="font-family:arial;">País: </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/Paises/Espana/PorTitulo/Peliculas-Espana-1.asp"><span style="font-family:arial;">España</span></a><span style="font-family:arial;">Dirección: </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Christian-Molina.asp?Id=4314"><span style="font-family:arial;">Christian Molina</span></a></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Intérpretes: </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Belen-Fabra.asp?Id=37309"><span style="font-family:arial;">Belén Fabra</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Leonardo-Sbaraglia.asp?Id=2445"><span style="font-family:arial;">Leonardo Sbaraglia</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Llum-Barrera.asp?Id=1004"><span style="font-family:arial;">Llum Barrera</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Geraldine-Chaplin.asp?Id=8177"><span style="font-family:arial;">Geraldine Chaplin</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Angela-Molina.asp?Id=4181"><span style="font-family:arial;">Ángela Molina</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Pedro-Gutierrez.asp?Id=49457"><span style="font-family:arial;">Pedro Gutiérrez</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Jose-Chaves.asp?Id=18910"><span style="font-family:arial;">José Chaves</span></a><span style="font-family:arial;">.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Guión: </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Cuca-Canals.asp?Id=23526"><span style="font-family:arial;">Cuca Canals</span></a></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Música: </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Roque-Banos.asp?Id=19486"><span style="font-family:arial;">Roque Baños</span></a></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Fotografía: </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Javier-G-Salmones.asp?Id=20314"><span style="font-family:arial;">Javier G. Salmones</span></a></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Distribuye en Cine: </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/Distribuidoras/Filmax/PorTitulo/Peliculas-Filmax-1.asp"><span style="font-family:arial;">Filmax</span></a></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Duración: 98 min.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Público apropiado: Adultos</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Género: </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/Generos/Drama/PorTitulo/Peliculas-Drama-1.asp"><span style="font-family:arial;">Drama</span></a></div>Juan Bertránhttp://www.blogger.com/profile/08890692283614222334noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4783280835555428226.post-69546150047685132922008-10-19T00:41:00.004+02:002008-10-19T00:58:55.242+02:00Quemar despues de leer<div align="left"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:180%;color:#ff0000;"><strong>QUEMAR DESPUES DE LEER<br /></strong></span><span style="color:#ff9900;">La inteligencia es relativa</span><br /><br />Ver trailer y página en español: </span><a href="http://www.quemardespuesdeleer.es/#/trailer"><span style="font-family:arial;">http://www.quemardespuesdeleer.es/#/trailer</span></a><br /><span style="font-family:arial;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigajtWrJGw6-nUzDVOUxc7AZOrq5cTYcA7MPBzPrmx9dMsN8cCSrIbDUun5D_kj3QezatWQFxiAdnldlapZLBcwaUEEewRYr6wGbj3ZshMNkhILT8yDDrH9vPDUG0lCupeK-55P2DOdE4/s1600-h/Quemar+despues+de+leer.JPG"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; FLOAT: right; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5258630616978792434" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigajtWrJGw6-nUzDVOUxc7AZOrq5cTYcA7MPBzPrmx9dMsN8cCSrIbDUun5D_kj3QezatWQFxiAdnldlapZLBcwaUEEewRYr6wGbj3ZshMNkhILT8yDDrH9vPDUG0lCupeK-55P2DOdE4/s320/Quemar+despues+de+leer.JPG" width="377" height="286" /></a>Hilarante, burlesco e histriónico thriller de los hermanos Coen (<em>No es país para viejos</em>), que no deja indiferente a ningún espectador. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">George Clooney, Brad Pitt, John Malkovich, Frances McDormand y Tilda Swinton entre otros, disfrutan y se divierten haciendo su papel, lo cual se refleja en sus interpretaciones, como artistas consagrados que son.<br />Es un film en que a todos los personajes parece que les “falta un tornillo”, se extreman las situaciones y los caracteres, sin caer en el guión burdo. Una comedia simplemente idiota, que no para idiotas.<br />Este film está inspirado en la novela homónima escrita por Stansfield Turner, ex director de la CIA en los años 80, lo cual permite ridiculizar a los Servicios de Inteligencia de los EE.UU. con total conocimiento.<br />El argumento se basa en un agente/analista de la CIA (Malkovich), que es citado a una reunión ultrasecreta, y se encuentra, con sorpresa, que el secreto de dicha reunión es, ni más ni menos, que para despedirle. Este reacciona poniéndose a escribir sus memorias y con la bebida. Mientras, su esposa (Tilda Swinton) tiene aventuras con un agente federal (George Clooney). </span><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Pero el CD en que las graba se extravía, y es encontrado por casualidad en un gimnasio, donde unos empleados (Brad Pitt y Frances McDormand) quieren sacarle partido… El escenario se desmadra con situaciones de enredo que critican al límite la capacidad de la CIA y de unos mediocres agentes y demás urbanitas que solo piensan en vivir, en el placer y en el dinero para la cirugía plástica.<br />Realmente es una película sin demasiadas pretensiones, un film de entretenimiento para los Coen, con un reparto estelar.<br /><br />Juan Bertrán Brotons<br /><span style="font-size:180%;">***--</span></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Año de producción: </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/Anios/2008/PorTitulo/Peliculas-2008-1.asp"><span style="font-family:arial;">2008</span></a><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">País: </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/Paises/EEUU/PorTitulo/Peliculas-EEUU-1.asp"><span style="font-family:arial;">EE.UU.</span></a><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Dirección: </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Ethan-Coen.asp?Id=13350"><span style="font-family:arial;">Ethan Coen</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Joel-Coen.asp?Id=3501"><span style="font-family:arial;">Joel Coen</span></a><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Intérpretes: </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Brad-Pitt.asp?Id=1916"><span style="font-family:arial;">Brad Pitt</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/George-Clooney.asp?Id=2670"><span style="font-family:arial;">George Clooney</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/John-Malkovich.asp?Id=721"><span style="font-family:arial;">John Malkovich</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Tilda-Swinton.asp?Id=1139"><span style="font-family:arial;">Tilda Swinton</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Frances-McDormand.asp?Id=2398"><span style="font-family:arial;">Frances McDormand</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/JK-Simmons.asp?Id=8945"><span style="font-family:arial;">J.K. Simmons</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Richard-Jenkins.asp?Id=4683"><span style="font-family:arial;">Richard Jenkins</span></a><span style="font-family:arial;">.</span><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Guión: </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Ethan-Coen.asp?Id=13350"><span style="font-family:arial;">Ethan Coen</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Joel-Coen.asp?Id=3501"><span style="font-family:arial;">Joel Coen</span></a><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Música: </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Carter-Burwell.asp?Id=18647"><span style="font-family:arial;">Carter Burwell</span></a><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Fotografía: </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Emmanuel-Lubezki.asp?Id=18844"><span style="font-family:arial;">Emmanuel Lubezki</span></a></div>Juan Bertránhttp://www.blogger.com/profile/08890692283614222334noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4783280835555428226.post-65862616913366248892008-10-03T23:10:00.008+02:002008-10-03T23:25:53.457+02:00MAMMA MIA!<div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong><span style="font-size:180%;">MAMMA MIA!</span></strong></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong><span style="font-size:180%;">un musical como los de antaño</span></strong></span></div><span style="font-family:arial;"><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzTiccoM9XixObIiX7ssujCv2VRhJ3IF8H5dcdFEHPzXAp4Jdssjskz036CF_akb7BGMAkcX-IXBQHrCrjW04SwM63ufr_oH9UVmeGF3CuT_mfLNUxQOMANsLgWV6PrAPlQbBzA1Yw8zI/s1600-h/mamma_mia.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 273px; FLOAT: right; HEIGHT: 382px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5253039417427751410" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzTiccoM9XixObIiX7ssujCv2VRhJ3IF8H5dcdFEHPzXAp4Jdssjskz036CF_akb7BGMAkcX-IXBQHrCrjW04SwM63ufr_oH9UVmeGF3CuT_mfLNUxQOMANsLgWV6PrAPlQbBzA1Yw8zI/s320/mamma_mia.jpg" width="342" height="382" /></a>Las comedias musicales hace tiempo que no están en uso, por este motivo una gran parte de los espectadores no conocen dicho género que se cultivó antaño con gran éxito. Eran épocas de inocencia en el cine. Hollywood y sus musicales hacían que el público saliera de la sala “flotando” de ilusión. El cine musical era una de las pocas evasiones que se tenían para olvidar el día a día en los duros tiempos de posguerra y posteriores. Por este motivo ver Mamma mía! tiene el valor de conocer lo que veían nuestros padres y nuestros abuelos.<br />Este es el único motivo por el que ir a ver este film, y, claro está, para recordar las canciones de ABBA, las cuales nos alegrarán los minutos de visionado en la sala de cine.<br />Nada más que decir de una película que, a pesar del esfuerzo interpretativo (y físico) de los artistas, es de mediocre calidad. Incluso la fotografía hubiera podido mejorarse, desperdiciando con ello los bellos paisajes mediterráneos de las islas griegas. Los numerosos “gags”, intercalando secuencias amorosas y de baile, adornan suficientemente este musical al estilo de los de otra época.<br />Lo que me parece poco delicado, o poco respetuoso, es la manera que presentan a los habitantes de las islas griegas. Si tenemos en cuenta que la acción se desarrolla en el tiempo actual (quieren promocionar su hotel rural con páginas Web), a los protagonistas -americanos, ingleses…- los exhiben hermosos, altos, elegantes y preferidos, y a los humildes griegos (que hacen de comparsa en los bailes), los muestran como verdaderos palurdos, entrecejudos, vestidos de negro y “atrasados”. Es lamentable la falta de humildad de cierto cine norteamericano. Pero que le vamos a hacer… así es la vida.<br /><br />Juan Bertrán Brotons </div><div align="justify"><br />Año de producción: </span></div><a target="_self" href="http://www.decine21.com/Anios/2008/PorTitulo/Peliculas-2008-1.asp"><span style="font-family:arial;">2008</span></a> <div align="justify"><span style="font-family:arial;">País: </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/Paises/EEUU/PorTitulo/Peliculas-EEUU-1.asp"><span style="font-family:arial;">EE.UU.</span></a></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Dirección: </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Phyllida-Lloyd.asp?Id=41790"><span style="font-family:arial;">Phyllida Lloyd</span></a></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Intérpretes: </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Colin-Firth.asp?Id=1953"><span style="font-family:arial;">Colin Firth</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Meryl-Streep.asp?Id=1599"><span style="font-family:arial;">Meryl Streep</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Pierce-Brosnan.asp?Id=3645"><span style="font-family:arial;">Pierce Brosnan</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Amanda-Seyfried.asp?Id=41791"><span style="font-family:arial;">Amanda Seyfried</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Stellan-Skarsgård.asp?Id=2915"><span style="font-family:arial;">Stellan Skarsgård</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Christine-Baranski.asp?Id=3913"><span style="font-family:arial;">Christine Baranski</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Julie-Walters.asp?Id=1353"><span style="font-family:arial;">Julie Walters</span></a><span style="font-family:arial;">.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Guión: </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Catherine-Johnson.asp?Id=41795"><span style="font-family:arial;">Catherine Johnson</span></a></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Música: </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Stig-Anderson.asp?Id=41792"><span style="font-family:arial;">Stig Anderson</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Benny-Andersson.asp?Id=41793"><span style="font-family:arial;">Benny Andersson</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Bjorn-Ulvaeus.asp?Id=41794"><span style="font-family:arial;">Björn Ulvaeus</span></a></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Fotografía: </span><a target="_self" href="http://www.decine21.com/perfiles/Haris-Zambarloukos.asp?Id=23861"><span style="font-family:arial;">Haris Zambarloukos</span></a></div>Juan Bertránhttp://www.blogger.com/profile/08890692283614222334noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4783280835555428226.post-64478463724661673492008-09-21T21:17:00.003+02:002008-09-21T21:33:16.594+02:00El cine intimista de dos directoras catalanas<span style="font-family:arial;"><strong><span style="font-size:180%;color:#993399;">EL CINE INTIMISTA DE DOS DIRECTORAS CATALANAS:<br />ISABEL COIXET Y SILVIA MUNT</span></strong><br /><br /><br />Según una base de datos de cine catalán[1], de 123 directores(as) de este país, solo hay 17 féminas, un escaso 14%; y de éstas solo dos que destaquen en el cine de largometraje. Ello dice mucho en cuanto a la preponderancia masculina en la producción cinematográfica, pero no en cuanto a su calidad, similar entre ambos sexos, aunque con más años y experiencia entre ellos, con lo cual tienen de momento terreno ganado. Por lo tanto las ventajas de los directores y las desventajas de las directoras, en cuando a productividad, son principalmente consecuencia directa del desigual desarrollo de la mujer en el mundo occidental.<br /><br />Vamos a conocer aquí a dos directoras de cine procedentes de mundos artísticos radicalmente opuestos. Una proveniente del teatro y del ballet, Silvia Munt; y otra del sector publicitario, Isabel Coixet. Sus cines, ambos intimistas y dramáticos, son radicalmente distintos. Las técnicas cinematográficas y las puestas en escena delatan sus orígenes. Las dos hicieron sus cortos, documentales y TV movies.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW_KQoyMSpiHhiqh7OXhZRqXSq8N36LKUfJ6xJgCERKzNxegHHdudZkoDsxUg0JRWj7VtrqKQ3IKEA4nMNu3JJCV8mjiH65h2g4Ei4jlvHR1lFZZjhBa-FGVG2Nh-w7OigNsaPcZvaOII/s1600-h/398px-Isabel_Coixet.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248558655457163010" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW_KQoyMSpiHhiqh7OXhZRqXSq8N36LKUfJ6xJgCERKzNxegHHdudZkoDsxUg0JRWj7VtrqKQ3IKEA4nMNu3JJCV8mjiH65h2g4Ei4jlvHR1lFZZjhBa-FGVG2Nh-w7OigNsaPcZvaOII/s320/398px-Isabel_Coixet.jpg" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTmtEUfMJCZ0Y25rR9q5qSp1Z6987V893PL91dYuqPBPc-rLfsjnhv8pMY7u2CumIgUqMdWeCBvTQ-3ylTuc8E38IlgzkQUYELW67ffJxZH_E3d0eoq-I1VTmxzv0lwpUTB71hyphenhyphen-8Qn9w/s1600-h/fotodesilviamunt.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248558660252795858" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTmtEUfMJCZ0Y25rR9q5qSp1Z6987V893PL91dYuqPBPc-rLfsjnhv8pMY7u2CumIgUqMdWeCBvTQ-3ylTuc8E38IlgzkQUYELW67ffJxZH_E3d0eoq-I1VTmxzv0lwpUTB71hyphenhyphen-8Qn9w/s320/fotodesilviamunt.jpg" border="0" /></a><br />Isabel Coixet Silvia Munt<br /><br />Si en algo destacan en común es en el interés, esfuerzo y meticulosidad en la escritura y adaptación de los guiones. Saben escribir y contar historias, cuidando sus diálogos, la puesta en escena y, cámara en mano, todos los detalles en el rodaje de sus películas. Ambas directoras alientan a los actores para su total implicación en los personajes, dialogan con ellos y les dan tiempo para que asimilen sus papeles. Les dejan expresar e improvisar cuando están delante de la cámara, y “desaparecen” del plató para que trabajen en sosiego y florezca en ellos el espíritu creativo. La comunión entre directoras y actores es constante en las dos.<br /><br />Los mundos que les gusta explorar son los íntimos de la pareja y sus comprometidas situaciones. Sus puntos de vista femeninos son reflejados en los guiones. Cómo reacciona el hombre frente a la mujer es una constante en los mismos. Ambas directoras describen la vida de sus personajes en los hogares y sitios de trabajo, adentrándose en las diferentes problemáticas, y en el devenir de sus existencias.<br /><br />Los estudios psicológicos que en sus filmes hacen de la vida en común, desembocan en una enseñanza: la capacidad de cambiar de actitud es la base para superar los difíciles caminos de esta vida. Consecuentemente es loable ver las diferencias entre los personajes que ponen en escena, sus conductas, sus reacciones y sus maneras de afrontar y superar, o no, las dificultades.<br /><br />Ambas, Isabel Coixet y Silvia Munt, experimentadas en documentales, cortos y televisión, son asiduas candidatas y ganadoras en los distintos premios de los Goya y demás festivales cinematográficos nacionales e internacionales. Se pueden consultar las biografías, menciones, premios y distinciones en Internet[2].<br /><br /><br />Por otra parte las diferencias entre ellas se concretan principalmente en los caracteres, las opuestas procedencias artísticas, y las desigualadas capacidades económicas entre ambas.<br /><br />Isabel Coixet (1962) es más avispada, más imaginativa. Licenciada en Historia Contemporánea, procede del activo y muy competitivo campo de la producción publicitaria, en el que ella se ha convertido en un verdadero peso pesado internacional de esta industria, y con la cual ha sabido crearse un meritorio nivel económico que le permite plasmar su producción cinematográfica sin limitaciones financieras. Todo ello es una ventaja cuando se ha dedicado a producir largometrajes, pues tiene a su alcance todos los recursos técnicos y de puesta en escena que le son necesarios para reflejar su reconocida y meritoria capacidad artística, demostrada ya en su constante labor en el campo creativo-publicitario. Coixet escribe y dirige, pero no es actriz.<br /><br />Por el contrario, Silvia Munt (1957) es más intelectual. Licenciada en Psicología, y Titulada en Ballet Clásico por la Royal Ballet de Londres, se cultiva básicamente en el ballet y como actriz y productora de teatro y televisión. Munt cuenta con menores recursos económicos (como ella dice “rasca de la vida”), pero ha demostrado que sabe crear cine en su primer largo, aunque no puede evitar la influencia del teatro. Munt tiene aún camino por recorrer. Su reto es aprovecharse de su experiencia en el arte teatral, y adentrarse aún más en el terreno cinematográfico, en la medida de sus posibilidades financieras, aunque, por descontado, esto no quita mérito alguno para hacer una producción, como la actual (Pretextos), de sobrada calidad para ser galardonada. Grandes directores han hecho obras de arte con pocos recursos.<br /><em>“Dirigir es muy femenino porque hay que tener psicología y saber escuchar”</em>, dice Silvia Munt. No le quito razón, y si al mismo tiempo le apasiona su trabajo, como lo demuestra, más futuro tiene en su haber. Munt, escribe, dirige e interpreta.<br /></span><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><br /><strong>“Excusas para vivir”<br /></strong><br />Es interesante ver, a continuación, diferentes formas de enfocar la intimidad de las personas en dos filmes de referencia de estas autoras. </span></div><span style="font-family:arial;"><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVzdP4AHc5jjsRTxahyphenhyphenveUklaGiuaUsoCDB1y7r0gbctewiIhDSzDffKUwSUG7SucCpVIE7YDCWRVPCoO-Y0to5hL-n9QVGS7KDmBFAENtr7xSE4oX3bKf4QjFHffmDlZkQ5ESzHMvQAQ/s1600-h/Pretextos_-_600.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248558673166786306" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVzdP4AHc5jjsRTxahyphenhyphenveUklaGiuaUsoCDB1y7r0gbctewiIhDSzDffKUwSUG7SucCpVIE7YDCWRVPCoO-Y0to5hL-n9QVGS7KDmBFAENtr7xSE4oX3bKf4QjFHffmDlZkQ5ESzHMvQAQ/s320/Pretextos_-_600.jpg" border="0" /></a></div><div align="justify"><br />Pretextos, film de Silvia Munt, es un drama, no melodrama, en el que realiza la detallada descripción de unos seres refugiados en las evasivas (pretextos) para poder hacer frente a la vida cuando les falta amor. Excusas para vivir.<br />Seres con una cobardía latente, por falta de madurez, que les impide afrontar soluciones, como decidir la separación o recobrar el diálogo, solventar la relación con los hijos, encontrarse a sí mismos o huir de la traicionera monotonía, lo que les provoca una soledad de la que quieren evadirse. Cada uno de ellos se refugia en el trabajo, en las aficiones, en darse absolutamente a los demás, en los deslices o en la bebida… Los pretextos llegan a serles primordiales. ¿Qué sería de sus vidas sin pretextos?<br /><br />En dicho film hay resonancias de Bergman, por la temática, y de Cassavetes por la incisiva mirada de la psicología de la mujer, así como de Wang Kar-Wai, por la atmósfera de ensoñación y tragedia en ciernes[3].<br /><br />Como dice Silvia: <em>“Detrás de la cámara estoy en tensión. Tensión que desahogo interpretando el personaje principal”</em>. Es actriz, pero convertida ahora en flamante promesa como directora de largos deberá vencer la lógica tensión de la primera dirección y plasmar en mayor cuantía su propio estilo cinematográfico. Quiero adivinar que si sigue en esta trayectoria de esmero, va a superarse a sí misma en sus próximas producciones.<br /></div></span><span style="font-family:arial;"><div align="justify"><br /><strong>“La vida… ¡para vivirla!”</strong> </div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijS5nNS1k0KQYB7lwXsPHBKW-_BgvKOzlvcowScsfhGd6V_RG8Xm1jLkuK3JjiuAPmKOzHhNuzveJFrzMq3dzhTtmR3Aw-4VQECYActgJtzEnwF-lYOWMCrqg7ke_s1FqtHCDk1GQEsdk/s1600-h/mi+vida+sin+mi.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248558668412049458" style="WIDTH: 221px; CURSOR: hand; HEIGHT: 304px" height="288" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijS5nNS1k0KQYB7lwXsPHBKW-_BgvKOzlvcowScsfhGd6V_RG8Xm1jLkuK3JjiuAPmKOzHhNuzveJFrzMq3dzhTtmR3Aw-4VQECYActgJtzEnwF-lYOWMCrqg7ke_s1FqtHCDk1GQEsdk/s320/mi+vida+sin+mi.jpg" width="199" border="0" /></a><br /></div><div align="justify">Mi vida sin mí, de Isabel Coixet, trata de una chica de vida humilde, subsistiendo en una monótona rutina diaria. Hasta que un día acude a una revisión médica y le descubren que le quedan escasos meses de vida.<br />¡Como le cambia la visión de su existencia!<br />¿Cómo será la vida sin ella?<br />Le queda poco tiempo para hacer lo que siempre, siempre quiso hacer.<br />Acepta su destino, pero comprende que debe vivir hasta el último aliento para satisfacer lo más anhelado por ella, y preparar cuidadosamente el futuro de sus seres para cuando ya no esté.<br />Isabel Coixet, directora y guionista, encontró este cuento de Nancy Kincaid en una librería, por casualidad, aunque cambió un hecho importante en la adaptación cinematográfica. En ella convirtió al personaje del relato en humilde heroína de la vida, pues no le contaba a nadie la proximidad de su muerte. De esta manera los podía ayudar y evitaba algo que creía innecesario: ir contándoselo a todo el mundo para causar compasión.<br />Es una historia triste, sin ser puramente dramática, llena de pequeños detalles que te hacen reír en escenas muy dolientes.<br /><br />En el guión hay muchas cosas que no se dicen, están en el subtexto, lo que pasa entre la gente no se termina de contar: el propósito es que el espectador las descubra. Es un interesante entinema cinematográfico.<br /><br />“Mi vida sin mí” es una película que se encuentra asistida con sobrados recursos técnicos (cámara lenta oportunísima, expresando alegría incontenida; cámara fija desplazándose lateralmente, para momentos de pensamientos íntimos; planos retardados; lluvia artificial en escenas románticas; etc.) que hacen las delicias de Coixet para plasmar sus pensamientos en el celuloide. Sin lugar a dudas hay ecos de Luchino Visconti en la puesta en escena, de la cual hace gala esta realizadora.<br /><br />Básicamente Coixet en su cine intimista (ya se habla del “cine Coixet”) hace poesía de la vida, es más melancólica, y eleva fácilmente los sentimientos de los espectadores.<br />Munt, igualmente intimista, es más dramática e introspectiva en los personajes y describe las situaciones de una manera desnuda y sin florituras.<br /><br />La una y la otra proporcionan su visión particular y estudiada del hombre. Sus puntos de vista femeninos son hartamente interesantes para el sexo opuesto.<br /><br />Coixet ha producido ya seis largos intimistas, de corte más norteamericano. Denoto que sus últimas producciones se alejan del cine minoritario, para acercarse más a los grandes circuitos comerciales, pues está muy bien relacionada en el mundo del cine y, además, méritos no le faltan en sus obras. Mientras que Munt ha producido un solo film de largometraje que se acerca más al cine-arte europeo. Está empezando.<br /><br />La trayectoria de Coixet en el cine es clara, va lanzada, reconociéndosela ya internacionalmente.<br />Por su parte Munt ha irrumpido recientemente en la cinematografía y habrá que esperar a sus futuras producciones para ver como evoluciona en cuanto a calidad y cualidades artísticas en este ámbito.<br /><br />Sin lugar a dudas Coixet y Munt sirven de acicate para animar a las féminas catalanas en el séptimo arte, y de esta forma ayudar a equilibrar la desigual balanza entre sexos que existe en Cataluña. Ellas son buena muestra de ello y nos dan ejemplo con su cine creativo.<br /><br />Juan Bertrán Brotons<br /><br /><br />[1]: </span></div><a href="http://www.cinemacatala.net/DirectorsPublic.php"><span style="font-family:arial;">http://www.cinemacatala.net/DirectorsPublic.php</span></a><br /><span style="font-family:arial;">[2]: </span><a href="http://es.wikipedia.org/"><span style="font-family:arial;">http://es.wikipedia.org</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.google.es/"><span style="font-family:arial;">http://www.google.es</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.filmaffinity.com/es/main.html"><span style="font-family:arial;">http://www.filmaffinity.com/es/main.html</span></a><span style="font-family:arial;">,<br /></span><a href="http://www.imdb.com/"><span style="font-family:arial;">http://www.imdb.com</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.academiadecine.com/"><span style="font-family:arial;">http://www.academiadecine.com/</span></a><span style="font-family:arial;"><br />[3]: Acertada referencia de J. Sardá (El Cultural 12/06/2008-pág. 23)</span><a name="Otros_premios"></a>Juan Bertránhttp://www.blogger.com/profile/08890692283614222334noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4783280835555428226.post-44212383103537642842008-08-24T23:16:00.005+02:002008-08-24T23:32:27.810+02:00Mi vida sin mí, de Isabel Coixet<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJwvY0tB1Y4QX-IepoTnnLQG9wrq87mh2ZSWtCuQjBxFEeLd4a0YweKzVh_5ilTlBUUiZmy4pjBpsSZ0fIDYDZClED3VQltHCWak6BBEsZWOwQkkiBVoqmYoBFIiokyu-g_pILd193YH4/s1600-h/mi+vida+sin+mi.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238198906158853026" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 212px; CURSOR: hand; HEIGHT: 254px" height="391" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJwvY0tB1Y4QX-IepoTnnLQG9wrq87mh2ZSWtCuQjBxFEeLd4a0YweKzVh_5ilTlBUUiZmy4pjBpsSZ0fIDYDZClED3VQltHCWak6BBEsZWOwQkkiBVoqmYoBFIiokyu-g_pILd193YH4/s320/mi+vida+sin+mi.jpg" width="338" border="0" /></a><br /><div align="justify"><span style="color:#cc6600;"></span><strong><span style="font-family:arial;font-size:180%;color:#009900;">mi vida sin mí<br /></span></strong><em>la vida… ¡para vivirla!<br /></em><br /><br /><span style="font-family:arial;">Trailer: </span></div><div align="justify"><a href="http://es.youtube.com/watch?v=MnRuXmT5m5I"><span style="font-family:arial;">http://es.youtube.com/watch?v=MnRuXmT5m5I</span></a><br /><span style="font-family:arial;"><br />Imaginaros el personaje, una chica que pasa superficialmente por la vida, como tantas y tantos los hay, sin recursos económicos; que vive en una caravana en el jardín de la casa de su madre, trabajando de noche limpiando la universidad, con dos niñas que cuidar y un marido anhelando trabajo.<br />¿Un drama? No. Una realidad como otra. <em>Ann</em>, la protagonista, vive su vida con resignación y coraje. Quiere a su marido, con quien tuvo su primera hija a los 17 años, pero acepta su monótona existencia. Trabajo, una amiga obsesionada por la comida, o mejor dicho por no engordar; lavandería, cuidar de sus hijas, su marido, su madre refunfuñona, con la que no se lleva muy bien: dormir de día… y vuelta a empezar.<br />Hasta que un día acude a una revisión médica y le descubren que le quedan escasos meses de vida.<br />¡Como le cambia la visión de su existencia!<br />¿Cómo será la vida sin ella?<br />Le queda poco tiempo para hacer lo que siempre, siempre quiso hacer.<br />Acepta su destino, pero comprende que debe vivir hasta el último minuto lo que le queda de existencia satisfaciendo lo más anhelado para ella, y preparando cuidadosamente el futuro de sus seres para cuando ya no esté.<br /><br />No he contado la película. Hay que verla. Profundizar en la actitud de la protagonista, en sus pensamientos, en todo lo que ocurre en ella.<br />Pensar que, realmente, su personaje puede ser en cualquier momento uno de nosotros mismos. Que cuando terminemos de ver el filme y nos levantemos de la butaca del cine o la de delante del televisor, nos acuciarán, simplemente, enormes deseos de vivir y de cambiar nuestra existencia, de aprovecharla, y reemplazar el superficial refrán <em>“siempre se vive dos veces”,</em> por <em>“vamos a vivirla ¡ya!”.<br /></em><br />Isabel Coixet, directora y guionista, encontró este cuento de Nancy Kincaid en una librería, por casualidad, aunque cambió un hecho importante en la adaptación cinematográfica. En ella convirtió al personaje del relato en humilde heroína de la vida, pues no le contaba a nadie la proximidad de su muerte. De esta manera los podía ayudar y evitaba algo que creía innecesario: ir contándoselo a todo el mundo para causar compasión.<br /><br />Es una historia triste, sin ser puramente dramática, llena de pequeños detalles que te hacen reír en escenas muy dolientes.<br /><br />En el guión hay muchas cosas que no se dicen, están en el subtexto, lo que pasa entre la gente no se termina de contar: el propósito es que el espectador las descubra. Entinema cinematográfico.<br /><br />Si lo que buscaba Coixet era hacer florecer sentimientos, lo logró ampliamente en esta película escrita y dirigida por ella, y premiada con dos Goyas, uno al Mejor Guión Adaptado y otro a la Mejor Canción Original, así como una mención en el 53 Internationale Filmfestspiele de Berlín; Premio Ojo Crítico en su XIV edición por la sinceridad y sensibilidad de su lenguaje cinematográfico y, además, traducida en cuatro idiomas (occidentales y orientales).<br /><br />Los personajes y sus intérpretes.<br /><br />Sara Polley (<em>Ann</em>) se pasó dos meses en Toronto (Canadá) para comprender y asimilar a la protagonista y su entorno. Es una actriz que, según expresó, disfrutó con la original forma de dirigir de Coixet. Le daba confianza y libertad de interpretación, de esta manera, al no sentirse agobiada por la dirección, expresaba, precisamente, lo que esta quería.<br /><br />Mark Ruffalo (<em>Leo</em>) representa a un personaje solitario que al conocer a <em>Ann</em> se le abre el corazón y le aleja el odio que se tiene a sí mismo. De sus labios <em>Ann</em> logra oír un <em>“te quiero y estoy enamorado de ti”</em>. Ruffalo desempeña una excelente interpretación.<br /><br />Amanda Plumier es <em>Laurie</em>, la obsesiva amiga de <em>Ann</em>. Originalmente este personaje debía ser gordo, pero la misma Amanda convenció a Coixet para que le dejara hacer su papel siendo delgada, pues podría plasmarse perfectamente su obsesión por la delgadez, por la comida. Y lo logró. O sea, logró el papel e hizo una buena actuación.<br /><br />Scott Speedman (<em>Don</em>), el marido de <em>Ann</em>. En la vida de este personaje las mujeres siempre la van a mandar…<br /><br />Leonor Watling (la vecina de <em>Ann</em>) y María de Medeiros (la peluquera de <em>Ann</em>) completan este valioso y compenetrado equipo de artistas.<br /><br /><br />La dirección musical de Alfonso Vilallonga, y el haber elegido la melodía de los años 60-70, Senza Fine, de Gino Paoli, (</span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=RwCf8pivoTg&feature=related"><span style="font-family:arial;">http://www.youtube.com/watch?v=RwCf8pivoTg&feature=related</span></a><br /><span style="font-family:arial;">y </span><a href="http://a3.vox.com/6a00c225236fb6f21900e398c0da4b0002-mp3"><span style="font-family:arial;">http://a3.vox.com/6a00c225236fb6f21900e398c0da4b0002-mp3</span></a><span style="font-family:arial;">), que es sencillamente cálida, tierna, dulce, italianamente triste y nostálgica, mantiene al film entre una sensación de melancolía y esperanza de vivir. Esta canción aún circula por la lista de los iTunes más escuchados.<br /><br />La colaboración de Jean Claude Larrieu, es fundamental para completar la actividad de la directora que, sin pensárselo dos veces, le coge la cámara, la enfoca, la encuadra y graba. Los actores no saben quién les filma. La actividad de Coixet en el plató es incesante.<br /><br />“Mi vida sin mí” es una película que se encuentra asistida con sobrados recursos técnicos (cámara lenta, oportunísima, expresando alegría incontenida; cámara fija desplazándose lateralmente, para escenas de pensamientos íntimos; planos retardados; lluvia artificial en escenas románticas; etc.) que hacen las delicias de Coixet para plasmar sus pensamientos en el celuloide.<br /><br />El aval de Agustín y Pedro Almodóvar, a través de la productora El Deseo, para la ejecución de este film, demuestran la confianza de estos en la directora.<br /><br />Valoración ****-<br /><br /><em>Juan Bertrán Brotons</em><br /><br /><br />Año de producción: </span><a href="http://www.decine21.com/Anios/2003/PorTitulo/Peliculas-2003-1.asp" target="_self"><span style="font-family:arial;">2003</span></a><br /></div><div><span style="font-family:arial;">Dirección: </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Isabel-Coixet.asp?Id=1293" target="_self"><span style="font-family:arial;">Isabel Coixet</span></a><br /></div><div><span style="font-family:arial;">Intérpretes: </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Sarah-Polley.asp?Id=1294" target="_self"><span style="font-family:arial;">Sarah Polley</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Scott-Speedman.asp?Id=339" target="_self"><span style="font-family:arial;">Scott Speedman</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Deborah-Harry.asp?Id=3113" target="_self"><span style="font-family:arial;">Deborah Harry</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Mark-Ruffalo.asp?Id=420" target="_self"><span style="font-family:arial;">Mark Ruffalo</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Leonor-Watling.asp?Id=2619" target="_self"><span style="font-family:arial;">Leonor Watling</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Amanda-Plummer.asp?Id=2695" target="_self"><span style="font-family:arial;">Amanda Plummer</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Maria-de-Medeiros.asp?Id=3946" target="_self"><span style="font-family:arial;">Maria de Medeiros</span></a><span style="font-family:arial;">.</span><br /></div><div><span style="font-family:arial;">Guión: </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Isabel-Coixet.asp?Id=1293" target="_self"><span style="font-family:arial;">Isabel Coixet</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Nanci-Kincaid.asp?Id=25472" target="_self"><span style="font-family:arial;">Nanci Kincaid</span></a><br /></div><div><span style="font-family:arial;">Música: </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Chop-Suey.asp?Id=25471" target="_self"><span style="font-family:arial;">Chop Suey</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Alfonso-Vilallonga.asp?Id=21740" target="_self"><span style="font-family:arial;">Alfonso Vilallonga</span></a><br /></div><div><span style="font-family:arial;">Fotografía: </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Jean-Claude-Larrieu.asp?Id=21731" target="_self"><span style="font-family:arial;">Jean-Claude Larrieu</span></a><br /></div><div><span style="font-family:arial;">Distribuye en DVD: </span><a href="http://www.decine21.com/Distribuidoras/Filmax/PorTitulo/Peliculas-Filmax-1.asp" target="_self"><span style="font-family:arial;">Filmax</span></a><br /></div><div><span style="font-family:arial;">Duración: 106 min.</span><br /></div><div><span style="font-family:arial;">Público apropiado: AdultosGénero: </span><a href="http://www.decine21.com/Generos/Drama/PorTitulo/Peliculas-Drama-1.asp" target="_self"><span style="font-family:arial;">Drama</span></a></div>Juan Bertránhttp://www.blogger.com/profile/08890692283614222334noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4783280835555428226.post-63765259679837638192008-08-21T23:59:00.004+02:002008-08-22T00:30:28.960+02:00Triste agosto: Aviación caída, muerte de inocentes.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNoTMdSMBORE5awB_n-VXeyCRCdIEhp5iCILyp2rbpmSBOcw0L-Kyzvy7AjJZTNnhLfEzYJxY91pqonwJjZ2S6BG-juKfn2SgMIi09xxvtdLjFTlGiUemaZUbew5z8BKm90cyY_B6HgxE/s1600-h/crespon_negro.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5237099801439078290" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" height="282" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNoTMdSMBORE5awB_n-VXeyCRCdIEhp5iCILyp2rbpmSBOcw0L-Kyzvy7AjJZTNnhLfEzYJxY91pqonwJjZ2S6BG-juKfn2SgMIi09xxvtdLjFTlGiUemaZUbew5z8BKm90cyY_B6HgxE/s320/crespon_negro.jpg" width="163" border="0" /></a><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Da rabia pensar la realidad. Lo primero que hice al enterarme del horrible accidente aéreo en Madrid, fue telefonear a mi hija, que vive en Londres, y le dije: Hija mía, cuando tengas que volar cerciórate de no ir en compañías aéreas que estén en huelga, en proceso de reducción de plantilla, en venta por malos resultados, bajo presión de directivos y trabajadores, en caos organizativo, etc., pues a lo largo de mi existencia ya he visto varios graves y luctuosos accidentes de compañías aéreas en “mal estado”.<br /><br />Desde lo más profundo de mi corazón quiero enviar el más honesto pésame a los familiares de los fallecidos. No hay palabras de consuelo, solo el recuerdo de sus seres queridos que perdurará eternamente en sus mentes.<br /><br />Agradezco sinceramente las condolencias recibidas desde países lejanos, y siempre hermanos.<br /><br />Un abrazo a todos.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span> </div><div align="justify"><em><span style="font-family:Arial;">Juan Bertrán</span></em></div>Juan Bertránhttp://www.blogger.com/profile/08890692283614222334noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4783280835555428226.post-72156586061023582582008-08-02T17:48:00.005+02:002008-08-02T18:07:34.350+02:00PRETEXTOS, de Silvia Munt<div align="justify"><br /><span style="font-family:verdana;"><strong><span style="color:#996633;"><span style="font-size:180%;">PRETEXTOS de Silvia Munt<br /></span><span style="font-size:130%;"><em>Excusas para vivir</em></span></span></strong><em><br /></em><br />Pulsar para ver la web oficial de la película: </span><a href="http://www.pretextoslapelicula.com/"><span style="font-family:verdana;">http://www.pretextoslapelicula.com/</span></a><span style="font-family:verdana;"><br />Pulsar para ver el trailer: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Fv5kx5IFGz0&eurl=http://www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=650170"><span style="font-family:verdana;">http://www.youtube.com/watch?v=Fv5kx5IFGz0&eurl=http://www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=650170</span></a><span style="font-family:verdana;"><br /><br />-<br /><br />Silvia Munt (1957), consumada actriz de teatro y ballet, dirige su primer largometraje (anteriormente había hecho cortos, documentales y telefilmes) con un guión escrito por ella y por su habitual colaboradora Eva Baeza.<br /><br />Drama, no melodrama, en el que realiza la detallada descripción de unos seres refugiados en evasivas (pretextos) para poder hacer frente a la vida cuando les falta amor. Excusas para vivir.<br />Seres con una cobardía latente, por falta de madurez, que les impide af</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8oCTWtX77kH7z7VdHJmlqisCKzD0QpQ7_j371jZXujHXNr6_iEp1g0wB2mISgoTx7jtHk8X55hN5EGHx25GH7cWZwAnCpRDx6V0UGwtnRFUSGVf_hYFc81s_EMSmNnIk-1cEDUcV7OgE/s1600-h/pretextos.jpg"><span style="font-family:verdana;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5229949763604541586" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 299px; CURSOR: hand; HEIGHT: 173px" height="235" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8oCTWtX77kH7z7VdHJmlqisCKzD0QpQ7_j371jZXujHXNr6_iEp1g0wB2mISgoTx7jtHk8X55hN5EGHx25GH7cWZwAnCpRDx6V0UGwtnRFUSGVf_hYFc81s_EMSmNnIk-1cEDUcV7OgE/s320/pretextos.jpg" width="383" border="0" /></span></a><span style="font-family:verdana;">rontar soluciones, como decidir la separación o recobrar el diálogo, solventar la relación con los hijos, encontrarse a sí mismos o huir de la traicionera monotonía, lo que les provoca una soledad de la que quieren evadirse. Cada uno de ellos se refugia en el trabajo, en las aficiones, en darse absolutamente a los demás, en los deslices o en la bebida… Los pretextos llegan a serles primordiales. ¿Qué sería de sus vidas sin pretextos?<br />Solo hay una escena, la primera, de acalorada discusión que sirve para situar al espectador en la temática del film; el resto de la película es un estudio psicológico de cómo se desenvuelve cada personaje según sus circunstancias.<br /><br />Silvia Munt describe estas vidas (muy, muy comunes en nuestra sociedad) en el ámbito de la acomodada clase burguesa catalana, precisamente donde ella vive, interpretando a Viena, la protagonista, junto a su marido en la vida real, Ramón Madaula, que en la película hace el papel de Daniel, su cónyuge. Viena es una autora de teatro imaginativa, creativa, visceral, contraria a la rutina, autosuficiente y aparentemente segura de sí misma. Daniel es médico de un geriátrico, pragmático y realista, con un trabajo repetitivo, pero que necesita de una mujer para vivir. Dos seres que ahora solo se soportan y se aguantan con resignación, pero que en el fondo aún se quieren.<br /><br />Ante estos desaguisados, por otra parte tan comunes en la realidad, el hijo de Viena, “friki” o extravagante, se excusa viviendo su desorientación con una obsesiva afición: la del sonido, la de grabar todo lo que se le ponga por delante. Ya se sabe, los hijos siempre sufren las consecuencias.<br />Ricardo (Francesc Garrido) es un actor de teatro a las órdenes de Viena, que se refugia en su pretexto, la bebida, para dar mayor énfasis a su personaje en la obra que están ensayando, La dama del perrito, de Chéjov, que trata sobre la necesidad de querer y ser queridos.<br />Eva (interpretada por Laia Marull) es enfermera del geriátrico, su vida es melancólica. Se da a los demás, a sus abuelos, inmersos en la soledad de su vejez, que los trata con el amor que ella nunca recibió. Pero esto ya no le llena, no tiene pretextos suficientes para vivir…<br /><br />Este es el argumento de unas vidas descritas de forma realista e intimista, por Silvia Munt, que interpreta y dirige con pulcritud minuciosa éste, su primer largo.<br /><br />La puesta en escena refleja el origen de su profesión: el teatro. Es inevitable. Los estudiados ensayos, el diálogo continuo con los actores para que se metan en sus personajes de una forma veraz, son la constante previa al rodaje. Pero asimismo está expresada la inclinación de Silvia por el cine. Cuida la iluminación, que crea un ambiente introspectivo, los detalles, los planos en sus expresiones y, a destacar, la fotografía en digital (color y blanco y negro) de David Omedes, premiado por ello en el Festival de Málaga.<br /><br />Silvia Munt hace de este film, también premiado en dicho Festival por la Mejor Dirección, un film desnudo y sin prejuicios, un canto a la esperanza, y una lección para saber encontrar amor (en su más amplia significación) y saber vivir sin excusas. Pues sobreentiende que la vida es única, y hay que aprender a vivirla con pasión, pero inteligentemente. El eterno binomio pasión-cordura.<br /><br />Algún comentarista le preguntó si ésta era su historia en la vida real. Pregunta que negó rotundamente. Ella se siente querida por su entorno y vive intensamente la vida, dijo.<br /><br />Las críticas son hartamente enconadas. Desde la alabanza hasta el desprecio, pasando por la reflexión y el equívoco.<br /><br />Alabanza. La de J. Sardá (El cultural 12/06/2008-pág. 23), donde dice, no sin razón, “Hay ecos de Bergman, de Cassavetes y de Wang Kar-Wai. Del primero, ante todo la temática… Del segundo la incisiva mirada a la inestable psicología de una mujer que ha triunfado en el mundo del espectáculo… y del tercero, la atmósfera de ensoñación, mezcla de deseo y tragedia en ciernes que tan bien capta el operador en fotografía digital…”.<br />Añado aquí que es sugestiva la visión que Silvia Munt tiene del hombre en el matrimonio, o en la pareja, situada dentro de una sociedad matriarcal como es la catalano-balear: la mujer dirige, el hombre consiente. Ante la preponderancia de la mujer, el hombre no se siente realizado, está insatisfecho y busca la evasión, antes que el difícil reto, para él, de recuperar una situación perdida.<br /><br />Introspección. La de Ferran Auberni, en iCatfm.com (Junio 2008) donde resalta que “Pretextos” es una lúcida reflexión sobre la necesidad de sentirse queridos... habla sobre temas como la insatisfacción, la autoestima, la duda, la vejez o el mundo de la creación… (seres) que se sienten solos y han de buscar sus pretextos para encontrar la felicidad… todo ello es como un ejercicio de psicoanálisis donde se retratan historias imperfectas cargadas de intencionalidad y matices. Asimismo reivindica la fuerza del sonido. –Hoy en día miramos mucho y escuchamos poco- ha dicho Munt en estos días. No le falta razón.<br /><br />Equívoco. El de Andrés Rubín de Celis (Cahiers de Cinéma España/Junio 2008, pág. 48), pues centra el tema de la película en el suicidio, cuando la realidad del argumento son los variados pretextos (excusas, refugios) que utilizamos para evitar afrontar los problemas de amor y desamor en el transcurso de la vida misma, explicado sobre una pareja perteneciente a una burguesía, precisamente no decadente. Claro está que si no hay pretextos para vivir, la única salida es el suicidio, pero en mi opinión, este no es el fin concreto de la película.<br /><br />Desprecio. El de J. A. Mendiola, en el periódico Última Hora de Baleares (Viernes, 20 de Junio de 2008, pág. 5 de ZonaOcio), pues tacha la película como un “…desaguisado de lugares comunes, con pretensiones literarias y metafísicas, que restan cualquier atisbo de veracidad…la sorpresa brilla por su ausencia” “…el susodicho certamen de Málaga para nada ha sido una garantía de nada…” “… (Silvia Munt) en Pretextos ejerce de Juan Palomo” (refiriéndose al refrán despectivo de “yo me lo guiso, y yo me lo como”). Mendiola le puso como nombre despectivo a esta crítica la de “Silvia Palomo”.<br />Me pregunto: ¿qué debe tener este crítico contra Silvia Munt “la Palomo, la Colometa”, contra su “libertino” (como dice el crítico) marido Ramón Madaula, y contra el Festival de Málaga? Huele a fobia predispuesta.<br /><br />Como dice Silvia: “Detrás de la cámara estoy en tensión. Tensión que desahogo interpretando el personaje principal”. Es actriz y flamante promesa, ahora, como directora de largos. Quiero adivinar que si sigue en esta trayectoria de esmero, va a superarse a sí misma en sus próximas producciones. Su reto es aprovecharse de su experiencia teatral, pero disfrutando y adentrándose aún más en el terreno cinematográfico.<br /><br />Valoración ***-- </span></div><span style="font-family:verdana;"><br /><em>Juan Bertrán Brotons</em><br />-<br />Año de producción: </span><br /></span><a href="http://www.decine21.com/Anios/2008/PorTitulo/Peliculas-2008-1.asp" target="_self"><span style="font-family:verdana;">2008</span></a><br /><span style="font-family:verdana;">País: </span><a href="http://www.decine21.com/Paises/Espana/PorTitulo/Peliculas-Espana-1.asp" target="_self"><span style="font-family:verdana;">España</span></a> <span style="font-family:verdana;">Dirección: </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Silvia-Munt.asp?Id=8753" target="_self"><span style="font-family:verdana;">Silvia Munt</span></a><br /><span style="font-family:verdana;">Intérpretes: </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Silvia-Munt.asp?Id=8753" target="_self"><span style="font-family:verdana;">Silvia Munt</span></a><span style="font-family:verdana;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Ramon-Madaula.asp?Id=15763" target="_self"><span style="font-family:verdana;">Ramón Madaula</span></a><span style="font-family:verdana;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Laia-Marull.asp?Id=2444" target="_self"><span style="font-family:verdana;">Laia Marull</span></a><span style="font-family:verdana;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Maria-Jose-Alfonso.asp?Id=9400" target="_self"><span style="font-family:verdana;">María José Alfonso</span></a><span style="font-family:verdana;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Alex-Brendemuhl.asp?Id=3387" target="_self"><span style="font-family:verdana;">Álex Brendemühl</span></a><span style="font-family:verdana;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Manuel-Alexandre.asp?Id=1116" target="_self"><span style="font-family:verdana;">Manuel Alexandre</span></a><span style="font-family:verdana;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Francesc-Garrido.asp?Id=796" target="_self"><span style="font-family:verdana;">Francesc Garrido</span></a><span style="font-family:verdana;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Andres-Herrera.asp?Id=22047" target="_self"><span style="font-family:verdana;">Andrés Herrera</span></a><span style="font-family:verdana;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Alvaro-Cervantes.asp?Id=46192" target="_self"><span style="font-family:verdana;">Álvaro Cervantes</span></a><span style="font-family:verdana;">.</span><br /><span style="font-family:verdana;">Guión: </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Eva-Baeza.asp?Id=46193" target="_self"><span style="font-family:verdana;">Eva Baeza</span></a><span style="font-family:verdana;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Silvia-Munt.asp?Id=8753" target="_self"><span style="font-family:verdana;">Silvia Munt</span></a><br /><span style="font-family:verdana;">Música: </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Eduardo-Arbide.asp?Id=20441" target="_self"><span style="font-family:verdana;">Eduardo Arbide</span></a><br /><span style="font-family:verdana;">Fotografía: </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/David-Omedes.asp?Id=26148" target="_self"><span style="font-family:verdana;">David Omedes</span></a><br /><span style="font-family:verdana;">Distribuye en Cine: </span><a href="http://www.decine21.com/Distribuidoras/Golem/PorTitulo/Peliculas-Golem-1.asp" target="_self"><span style="font-family:verdana;">Golem</span></a><br /><span style="font-family:verdana;">Duración: 90 min.</span><br /><span style="font-family:verdana;">Público apropiado: AdultosGénero: </span><a href="http://www.decine21.com/Generos/Drama/PorTitulo/Peliculas-Drama-1.asp" target="_self"><span style="font-family:verdana;">Drama</span></a><span style="font-family:verdana;"><br /><br /><br /><br /><br /></span>Juan Bertránhttp://www.blogger.com/profile/08890692283614222334noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4783280835555428226.post-45573881939457431132008-07-20T18:00:00.002+02:002008-07-20T18:09:13.603+02:00kinephilos: Crítica poética: La strada<a href="http://kinephilos.blogspot.com/2008/07/crtica-potica-la-strada.html#links"><strong><span style="font-size:130%;color:#cc66cc;">kinephilos: Crítica poética: La strada</span></strong></a><br />¿Os acordáis de "La Strada" de Fellini?.<br />Leer el poema de Marcela Barbaro, y se os reflejará otra vez en vuestra mente esta excelente película, plasmada en versos que llegan al alma.Juan Bertránhttp://www.blogger.com/profile/08890692283614222334noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4783280835555428226.post-89097151410477693762008-07-19T22:40:00.004+02:002008-07-19T22:56:10.382+02:00ALGO PASA EN LAS VEGAS<div><br /><br /><div align="left"><strong><span style="font-size:130%;"><span style="color:#ff0000;"><span style="font-family:arial;">UN VERANO DE PALOMITAS CON </span><br /></span></span></strong></div><div align="left"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><strong><span style="color:#ff0000;">“ALGO PASA EN LAS VEGAS”</span> </strong></span><span style="font-family:arial;"></div></div></span><br /><span style="font-family:arial;"><div align="left"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFcg5zZi6rfalLAYoYdwSOzlkgRdrrrGNvRDIHbpRy_IG2i-dIGOfeBHTr4Vf-BYpojFP4W3jCy0fN8qYuVYu4F_zbna8QfgHms7TGXWn6VLsm3d25KR9SnpjcrI93HqzUkcCLEguu-w8/s1600-h/algopasaenlasvegascine-600a%5B1%5D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5224830819649804866" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFcg5zZi6rfalLAYoYdwSOzlkgRdrrrGNvRDIHbpRy_IG2i-dIGOfeBHTr4Vf-BYpojFP4W3jCy0fN8qYuVYu4F_zbna8QfgHms7TGXWn6VLsm3d25KR9SnpjcrI93HqzUkcCLEguu-w8/s320/algopasaenlasvegascine-600a%5B1%5D.jpg" border="0" /></a><br />Si quieren disfrutar de un ambiente fresco en este caluroso verano, acudan al cine. Butacas cómodas, palomitas recién hechas y coca-cola. ¡Umm!, que placer. El único inconveniente es que visionen la película “Algo pasa en las Vegas”. Una comedia americana sin ningún ápice de superación, a menos que éste sea el esperpento y el hacer reír por reír. Sonrisas almidonadas y “quedadas” ante la cámara es lo único que nos aportan artistas como Cameron Díaz y Ashton Kutcher.<br />Ni siquiera el guión es creíble. Una pareja de desconocidos, harto borrachos, se conocen en Las Vegas. Jugando en una máquina tragaperras les tocan 3.000 dólares, pero, ¿quién ha puesto la moneda? Sumidos en el alcohol se casan en una de esas bodas instantáneas de la ciudad del derroche, y… ¿de quién es el dinero? Casados y desconocidos en busca del botín.<br />El desfile de guapos y guapas está garantizado. Las risas también en los cansinos y repetidos gags.<br />Lo que digo, si es simplemente para “pasar el rato” sonriendo, es suficiente. Sin más. Valoración *----<br />Este es un verano de cine mediocre que demuestra la muy deficiente distribución de películas de calidad, que de haberlas las hay; y que ni siquiera serán proyectadas en los escasos cines alternativos de España.<br />¿Estamos en Europa?. Como expresan varios críticos en <em>Cahiers du Cinema España</em>, no lo parece en cuanto a cinematografía “visible” o de la gran pantalla, pero en la “(in)visible”, tipo DVD o P2P, aún se pueden ver, aunque en inglés, francés, italiano o portugués; subtituladas, si hay suerte, en castellano.</span><br /><span style="font-family:arial;"><em>Juan Bertrán Brotons<br /></em><br />Año de producción: </span><a href="http://www.decine21.com/Anios/2008/PorTitulo/Peliculas-2008-1.asp" target="_self"><span style="font-family:arial;">2008</span></a> </div><div align="left"><span style="font-family:arial;">País: </span><a href="http://www.decine21.com/Paises/EEUU/PorTitulo/Peliculas-EEUU-1.asp" target="_self"><span style="font-family:arial;">EE.UU.</span></a> </div><div align="left"><span style="font-family:arial;">Dirección: </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Tom-Vaughan.asp?Id=23418" target="_self"><span style="font-family:arial;">Tom Vaughan</span></a> </div><div align="left"><span style="font-family:arial;">Intérpretes: </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Cameron-Diaz.asp?Id=1119" target="_self"><span style="font-family:arial;">Cameron Díaz</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Ashton-Kutcher.asp?Id=2296" target="_self"><span style="font-family:arial;">Ashton Kutcher</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Queen-Latifah.asp?Id=2625" target="_self"><span style="font-family:arial;">Queen Latifah</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Krysten-Ritter.asp?Id=45182" target="_self"><span style="font-family:arial;">Krysten Ritter</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Lake-Bell.asp?Id=24533" target="_self"><span style="font-family:arial;">Lake Bell</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Zach-Galifianakis.asp?Id=7965" target="_self"><span style="font-family:arial;">Zach Galifianakis</span></a><span style="font-family:arial;">.</span> </div><div align="left"><span style="font-family:arial;">Guión: </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Dana-Fox.asp?Id=31962" target="_self"><span style="font-family:arial;">Dana Fox</span></a> </div><div align="left"><span style="font-family:arial;">Música: </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Christophe-Beck.asp?Id=19077" target="_self"><span style="font-family:arial;">Christophe Beck</span></a> </div><div align="left"><span style="font-family:arial;">Fotografía: </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Matthew-F-Leonetti.asp?Id=18990" target="_self"><span style="font-family:arial;">Matthew F. Leonetti</span></a> </div><div align="left"><span style="font-family:arial;">Distribuye en Cine: </span><a href="http://www.decine21.com/Distribuidoras/Fox/PorTitulo/Peliculas-Fox-1.asp" target="_self"><span style="font-family:arial;">Fox</span></a> </div><div align="left"><span style="font-family:arial;">Duración: 102 min.Género: </span><a href="http://www.decine21.com/Generos/Comedia/PorTitulo/Peliculas-Comedia-1.asp" target="_self"><span style="font-family:arial;">Comedia</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.decine21.com/Generos/Romantico/PorTitulo/Peliculas-Romantico-1.asp" target="_self"><span style="font-family:arial;">Romántico</span></a></div>Juan Bertránhttp://www.blogger.com/profile/08890692283614222334noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4783280835555428226.post-28629306077651825892008-07-05T02:54:00.005+02:002008-07-05T03:21:11.927+02:00CLASE DE CINE, por Alessandro Baricco<p align="left"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnZyFTFxhp1UdO81oGSTCc7ACOhARHA0arsiweAC9AVyStWbsP0c3mYV4yyltSXQhWmPNuLH7A992T6bhyU83dCpwsPMUL1wXNSstVguZ9fHDlXVYioUDukHGOTx-N1Ge7W5MQ1lMn2T8/s1600-h/alessandro-baricco.jpg"></a></p><div align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5219328353824536354" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3x84EsUKindMpE5y2tadBaGaYYgj8tGVZf6u5mrJKhkS0ryQ6VSUDcMgqi2ZHzj0rlOUPl4UU3dkRraBKdFfMqm9O3IMOBUdJnlWHSzKzK4nfDw7vKqObozWkSM9eR8q5GHbZQvucw8o/s200/Sedaposter--S%C3%8D.jpg" border="0" /><br /></div><p align="justify"><br /></p><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>Alessandro Baricco</strong>, es el autor del best-seller “<strong>Seda</strong>”, traducida a diecisiete idiomas, y plasmada en el cine con el mismo nombre.<br />Filósofo, escritor, pedagogo, participante en programas de televisión, y ahora metido a director de cine con su primer filme que se llamará “Lección 21”, cuya temática es sobre la Novena de Beethoven y la vejez; es reacio, sin embargo, a cualquier clase de entrevista. Pero, ¡oh casualidad!, cayó en mis manos un escrito suyo publicado en el suplemento de Cultura del Diario El País, llamado “<strong>Clase de cine</strong>”, que redacta, de una manera locuaz y simpática, sus experiencias en el campo de la dirección cinematográfica. Es una “clase” muy divertida e interesante. En ella podréis leer las sensaciones que aprecia un novel director de cine.<br />¡Que os divertáis un rato…!</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><br /><em>Juan Bertrán Brotons </em></div><div align="justify"><em></em></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="center"><br /><strong><span style="font-size:180%;color:#cc33cc;">CLASE DE CINE</span><br /></strong><br /><span style="color:#cc33cc;">Por </span><span style="color:#cc33cc;"><strong><span style="font-size:130%;">Alessandro Baricco</span><br /></strong>08-03-2008</span> </div><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5219328350094622418" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnZyFTFxhp1UdO81oGSTCc7ACOhARHA0arsiweAC9AVyStWbsP0c3mYV4yyltSXQhWmPNuLH7A992T6bhyU83dCpwsPMUL1wXNSstVguZ9fHDlXVYioUDukHGOTx-N1Ge7W5MQ1lMn2T8/s200/alessandro-baricco.jpg" border="0" /><br /><br />El año pasado he rodado una película. Primero la escribí y luego, como se dice, la dirigí. Una experiencia extraña. Tras muchos años dejándome embrujar por el cine en salas oscuras me he pasado al otro lado de la pantalla para descubrir cómo se hace. No voy a extenderme mucho pero diré que prácticamente ha sido como ir a clase. He aprendido un montón de cosas y ahora que he terminado la película, ahora que definitivamente la están pasando al celuloide convirtiéndola en un objeto irreversible, como un retrato, como un clavo retorcido, se me ocurre festejarlo compilando un breviario de lo que he entendido o de lo que creo haber entendido. En orden alfabético, lo que no deja de ser un orden. </p><p> </p><p><br /><strong>Actores</strong><br />Lo que hay que saber sobre los actores es lo siguiente: 1. La mitad del talento de un director consiste en seleccionar bien. Lo cual, por cierto, es muy difícil. Hacer un casting es como reconocer un huevo duro entre una docena de huevos frescos. O eres muy bueno mirando a través de la cáscara o lo que precisas encontrar lo hallas con ayuda de la fortuna. 2. Cuando un actor se emociona realmente durante el rodaje vives un momento bellísimo; pero precisamente esa escena es la que nunca vas a montar. En el cine, un actor que se emociona realmente es menos convincente que un actor que se emociona por oficio. Es una cuestión de cercanía de la mirada, de implacabilidad de la cámara. De hecho, en el teatro, creo, sucede al revés. 3. Contra cualquier previsión, el hecho de rodar primero el final y después las escenas del inicio o fragmentar una escena de amor en dos días de rodaje es algo que a los actores no les complica la vida. A ti te la complica pero a ellos no. Están acostumbrados y prefieren que sea así. Por tanto, el momento más idóneo para hacerles decir bien "¿pero tú eres tonto?" es darles la colleja una semana antes. 4. Quedan mejor las actrices con pómulos prominentes, siempre y en todo lugar. 5. A un actor realmente bueno se le reconoce cuando en un estudio quieres imponerle un detalle o sugerirle otra manera de hacer una escena: te escucha y luego te da las gracias.<br /><br /><strong>Budget (presupuesto)<br /></strong>Las películas son caras. Para hacer una buena película en Italia se necesita más o menos el mismo dinero que Lele Mora se ha embolsado estafando a Hacienda (al menos eso es lo que dicen los del fisco).<br /><br /><strong>Claqueta</strong><br />Si te portas bien al final te la regalan. Como las orejas del toro al torero.<br /><br /><strong>Control<br /></strong>Con total seguridad lo más difícil del oficio de director. Mantener el control de lo que estás maquinando, saber lo que estás haciendo en cada momento. También escribir libros es una tarea compleja pero escribir es un gesto compacto en el que ordenas todas las diferentes fichas en el mismo momento. Construir una frase es un gesto sintético como hacer figuritas con la arena de la playa. En el cine es diferente. La síntesis llega al final, uno trabaja siempre con retazos provisionales. Dispones solamente de algunas piezas y las restantes debes imaginarlas o recordarlas. Ruedas un final sin haber rodado el inicio, escoges vestimentas sin poder endosárselas a los actores, escribes cosas bufas sin saber quién las va a decir, montas la película sin ruidos de ambiente (alucinante), trabajas siempre viendo pasar las secuencias en pantallas muy pequeñas en las que la luz, los colores y la definición tienen bien poco que ver con lo que un día se verá en la gran pantalla. Cosas así. Es como correr con la cabeza metida en la bolsa del pan (!probadlo!). Por poner un ejemplo tonto: he tenido que buscar el ruido que hace un actor arañando el hielo con dos instrumentos diferentes, uno en cada mano: pues bien, por inescrutables razones técnicas, el ruido de la mano izquierda lo he encontrado en un laboratorio del norte de Roma y el de la derecha en un taller de la otra parte de la ciudad. Evidentemente sin poder oír los demás ruidos de ambiente ni la música. ¿Se puede trabajar así? Sí, se puede, lo hacen todos; y todo porque entre las decenas de artesanos que pululan en este mundillo hay uno que siempre, digo siempre, lleva todo en su mente, tiene la película entera en la cabeza y nunca deja de ver en el reflejo del agua el río entero, en el vuelo aislado la bandada completa, en una sonrisa toda una vida. Y ése eres tú, el director. Bien se puede comprender que luego, por la noche, uno no duerma precisamente bien...<br /><br /><strong>Digital Intermediate (digitalización)</strong><br />Dicho confidencialmente "DiAi". Una adquisición bastante reciente. Pocos saben realmente cómo funciona pero en sustancia se toma el conjunto ya montado, se transforma en material digital, se manipula cuanto se quiere y se convierte en película, la que más tarde va a girar en el proyector. En teoría es cosa de locos porque en el alegre intermedio digital uno puede meter la mano donde quiere y hacer un lifting al filme en cualquier momento. En la práctica la situación es semejante a cuando te regalan un buen chorizo cular y lo metes en el congelador. Te aseguran que cuando lo descongeles seguirá siendo igual pero la duda de que estás haciendo un enorme desaguisado no te la quita nadie.<br /><br /><strong>Doblaje</strong><br />Dado que mi película se ha rodado en inglés (no es el momento ahora de explicar el porqué) he pasado por el trauma de tener que doblarla para la versión italiana. La primera vez que allí, sentado, oyes hablar a tu actor australiano como en los documentales sobre la vida de los castores y hacerlo en una lengua en la que sólo sabe decir espagueti carbonari, piensas irremediablemente en El exorcista. No es nada agradable, aunque puede suceder que, quince días después, veas toda la película doblada y te guste. Lo que confirma que somos un país de héroes, de santos, de navegantes y de dobladores.<br /><br /><strong>Ejército<br /></strong>No tengo muy claro por qué en el cine hay una organización sutilmente militar. Cuenta mucho la jerarquía. Se diría que todos la necesitan. Nadie puede arruinar tanto este tinglado como un meritorio que se dedique a mirar por la cámara (sacrilegio) o un director que deje sentar en su silla al peluquero. Flota en el ambiente con una aparentemente estúpida rigidez la idea, precisamente militar, de que si cada cual permanece en su puesto nada puede suceder que pueda luego sorprendernos. Es una convicción falsa pero yo me he encontrado bien con ella porque en ese error he pasado toda mi vida.<br /><br /><strong>Faq (preguntas frecuentes)<br /></strong>Pregunta: ¿qué diferencia hay entre escribir y dirigir una película? Respuesta: la misma que hay entre tocar el piano y dirigir una orquesta. En cierto sentido todo es música. (Añado, por deber de cronista, que pianistas que sean verdaderamente buenos dirigiendo existen, como mucho, dos en el mundo).<br /><br /><strong>Graduatorie (escalafón)</strong><br />Pregunta: ¿qué es más difícil, escribir un libro o dirigir una película? Respuesta: dirigir una película, al menos en el mismo sentido que es más difícil mantenerse en pie sobre un merengue que pintar la Capilla Sixtina.<br /><br /><strong>Hurt, John</strong><br />Véase Star.<br /><br /><strong>Inquadrature (encuadres)<br /></strong>Cuando se rueda se pueden hacer todos los encuadres que se quieran: sobre ella, sobre él, sobre los dos, desde abajo, desde arriba, de lado. Después, durante el montaje, se escoge. Pero es como mover de un sitio para otro las figuras de un futbolín.<br /><br /><strong>Lección veintiuna</strong><br />Es el título de mi película. En principio la había titulado Freude, que es la palabra alemana con la que inicia el Himno de la Alegría de Schiller al que Beethoven puso música en la Novena Sinfonía. Me sonaba bien: Freude. Pero cuando ya iban tres que me comentaron "!ah, un filme sobre Freud!", decidí cambiar. En cualquier caso, la película trata sobre la Novena de Beethoven. Sobre la Novena y sobre la vejez; curiosamente dos cosas de las que no tengo experiencia directa. ! Vete a saber ! Fin del intermedio publicitario.<br /><br /><strong>Manifesto (cartel de cine)<br /></strong>Si la película va mal la culpa es del cartel, equivocado.<br /><br /><strong>Montador</strong><br />Hay sólo tres figuras en la vida con las que se puede alcanzar un nivel de verdadera, incondicionada intimidad y todo ello sin sexo: cuando te rompes la rodilla, tu fisioterapeuta; cuando eres católico, tu confesor; cuando haces una película, tu montador.<br /><br /><strong>N<br /></strong>Es increíble que no haya aprendido nada que empiece con la N.<br /><br /><strong>Objetivos</strong><br />Son las lentes que el operador pone en la cámara. Puedes escoger entre una docena de propuestas diferentes. Los verdaderos talentos nunca se equivocan. Pero también hay que decir que, en general, el objetivo seleccionado siempre se lo han dejado en el hotel.<br /><br /><strong>Productores</strong><br />Una cosa que he comprendido es que el verdadero autor de una película, en el sentido más limpio del término, es el productor. Quiero decir que él es el que ve una constelación donde sólo hay estrellas. El talento de un director, el oficio de los artesanos, cierta cantidad de dinero, los grandes actores, los actores buenos aunque no famosos, una determinada historia, un cierto público: de por sí son como restos de naufragio a la deriva para los que él fabrica una balsa con la que navegar. Que luego salga una película de Navidad o Full Metal Jacket es otra cuestión. En origen su gesto no es el del contable que hace cuadrar las cuentas sino el de un creador que donde los demás ven un montón de piedras él ve la cantera para una catedral. Luego vamos nosotros para oficiar la misa cantada, allí dentro, pero el espacio es hijo suyo, estaba en su mente y es la pesadilla de sus noches y tal vez su sueño.<br /><br /><strong>Quanto manca? (¿cuánto falta?)</strong><br />Pregunta recurrente en el plató. Equivale a "cuando cortemos se come".<br /><br /><strong>Rugby<br /></strong>En el rugby dice la sabiduría popular que quien toque el piano que cargue con él. No es muy diferente en el cine. El director lo toca, el tramoyista lo mueve. El director de fotografía lo toca moviéndolo, el ayudante de director lo mueve tocándolo. El montador lo toca cuando todos se han ido y el director artístico cuando todavía no ha llegado ninguno. Al final, el distribuidor, harto, va y lo vende.<br /><br /><strong>Star (estrellas)</strong><br />Actores aparentemente semejantes a los otros. Sólo que en la pantalla dejan su estela aunque sea tragando saliva. Yo tuve uno en mi película. Tragaba como un dios.<br /><br /><strong>Sopraluoghi (localizaciones)</strong><br />Se va por ahí, por el mundo, buscando un lugar adecuado para rodar. Delicioso. Primero van los especialistas, luego, hecha la selección, llega el director. Da vueltas como si fuera un zahorí, buscando la inspiración y todos los demás le siguen hablando bajito y sin hacer preguntas. En el caso de una localización de exteriores puede suceder que el director se aleje en un determinado momento, silencioso, como prendido de una súbita iluminación. Todos le siguen. Entonces el director dice que va a mear y todos se alejan.<br /><br /><strong>Tiempos muertos<br /></strong>En los tiempos muertos, en los estudios, los actores leen libros. Siempre, por aquello de que soy un escritor que ha rodado un filme, he pensado mientras los miraba que allí debía haber una especie de moral escondida. Sólo que nunca he conseguido entender cuál.<br /><br /><strong>Uscita (día de estreno)</strong><br />Escoger cuándo hay que estrenar una película en una sala comercial es un arte y también el juego de azar preferido por la gente del cine. Igual que la dermatología, es una ciencia inexacta que encierra dogmas indiscutibles pero con la serena convicción de que nadie entiende nada. En el caso de una película normal se trata de escoger el fin de semana bueno evitando las trampas, como en un campo minado: el día de Navidad, el de la Pascua, los puentes soleados, las semanas blancas, el día de estreno de las grandes producciones americanas, el estreno de la película europea concurrente, las eventuales elecciones, los meses de verano, la final de la Champions, el Festival de San Remo, la primera comunión del hijo del director. Mi película, por ejemplo, se estrenará en 2017.<br /><br /><strong>Visión<br /></strong>Resumiendo, se puede contar así: sucede que tienes un día una especie de visión y meses después, tal vez años, te sientas en una pequeña sala y esperas ver esa visión reflejada en la pantalla convertida en materialidad y, por tanto, en algo visible también para los demás. En el tránsito que va de la mente a la pantalla pasa todo lo habido y por haber y en todo ese monumental cirio tu verdadera tarea ha sido la de no perder contacto con aquella visión tuya, salvarla. No has hecho otra cosa. Durante meses has llevado de la mano a un niño por un parque de atracciones tratando de no perderlo. También se podría decir que escribir un libro no es algo tan diferente. Y es verdad. Pero en el cine, esa increíble acrobacia que es permanecer fiel a una visión propia se convierte en un ejercicio físico que hay que realizar en medio de un pandemonio de cosas y personas y con la ayuda de un montón de profesionales. En el cine se da a luz en público, como las reinas. Esto genera una especie de progresivo desenfoque de tu visión original, un suave deslizamiento hacia la oscuridad. Paradójicamente, cuanto más aprendes el oficio y más se capacitan tus ojos para mirar en el lugar del rodaje, menos consigues mantener una mirada precisa sobre tu visión original. Puede parecer absurdo, pero al final debes aceptar que te vas a quedar ciego. Es algo que no sucede con los libros. Cuando pierdes contacto con la visión de origen, interrumpes la tarea y esperas. En el cine es más complicado. Recordad personas que en un momento de su vida hayan perdido la vista por una enfermedad, por un accidente, por casualidad. Probad a imaginar el obstinado gesto, difícil y poético, con el que esas personas aferran en su memoria un paisaje visto de niño, la forma de un campo de fútbol, la cara del mejor amigo. A mí me ha parecido que hacer cine es algo semejante. Al final, te llevan a una sala oscura, ante una pantalla y, por más increíble que parezca, vuelves a ver el paisaje, el campo, al amigo. Si resultan idénticos a como los recordabas entonces vives una sensación imposible de describir.<br /><br /><strong>Zoo</strong><br />Dado que los guionistas ganan menos, se divierten menos y son menos famosos que los directores, se vengan escribiendo secuencias en las que aparecen animales. Algunos, los más malos, escriben escenas con animales y niños. No es muy frecuente pero algunas personas perturbadas llegan a escribir escenas en las que animales y niños están en medio de la nieve, o bajo un diluvio, o en una tempestad de viento. En esos casos, el guionista, por prudencia, no asiste al lugar de rodaje. En otros casos sí va pero nadie le mira. Entonces él se va a su casa a escribir una escena en la que siete niños persiguen a un pavo bajo una tempestad de nieve en la playa de Sabaudia. De noche.<br /><br />CULTURA<br />Domingo, 09-03-2008 - 01:46 h.<br />(C) 2008 Diario El País S.L. Prisacom S.A.<br />Google Noticias</span><br /></span></p>Juan Bertránhttp://www.blogger.com/profile/08890692283614222334noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4783280835555428226.post-41309641395782076462008-06-14T01:53:00.006+02:002008-06-16T10:36:08.659+02:00"Aula Crítica" un equipo docente "on line", ejemplar.<div align="center"><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#3333ff;"><em>Debo agradecer a "Aula Crítica" -www.aulacritica.com-, a su equipo docente, y en especial a Liliana Sáez, la labor que desempeñan en su Campus "on line", donde enseñan con pasión la esencia y los entresijos de la crítica de este arte que es... el cine. Sin cine no habría crítica. Sin crítica no habría cine. Y sin docentes, sería el caos.</em></span></div><div align="center"><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#3333ff;"><em></em></span></div><div align="center"><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#3333ff;"><em>Juan Bertrán</em></span></div><div align="center"><em><span style="font-family:Arial;font-size:130%;color:#3333ff;">14-06-2008</span></em></div>Juan Bertránhttp://www.blogger.com/profile/08890692283614222334noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4783280835555428226.post-31078466871525897772008-06-14T00:56:00.006+02:002008-06-14T01:32:27.320+02:00ALUMBRAMIENTO, Corto de Víctor Erice<div align="center"><span style="font-family:arial;"><span style="color:#3333ff;"><strong><span style="color:#cc0000;"><span style="font-size:130%;">ALUMBRAMIENTO<br /></span>de Víctor Erice</span><br /></strong></span></div><div align="justify"><br />Comentario del uso de recursos cinematográficos<br /></div><p align="center"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzJFzZFyvVvyzE146t3QGvKyip69Cm-P9t5O9j_JUG7yakyC-Z2vTIL-7e2ghzxOPHzZjoGuAkzcbommlrTSQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></p><div align="justify"><br /><br />Víctor Erice, director de pocas películas, pero memorables (El espíritu de la colmena-1973; El sur-1983; El sol del membrillo-1992; y Ten Minutes Older: The Trumpet-2002), nos brinda este corto de 10:50 minutos describiendo un “momento de tensión” en una aldea asturiana de la España de 1940.<br /><br />Qué más acertado que describir aquellos tiempos oscuros de una España agotada por la recién terminada guerra civil, que rodarlo en blanco y negro.<br /><br />Qué más acertado que situar la historia filmando trozos de periódico donde se refleja la España de posguerra y el creciente dominio de Europa por los nazis, o mostrando a un jovencísimo excombatiente mutilado, con su casco de soldado montado en un espantapájaros.<br /><br />Film prácticamente ausente de diálogos. No hacen falta, pues las imágenes los suplen con maestría. El rico hacendado de origen cubano que vive en el caserón; las fotos de familia en Cuba; el automóvil con placa cubana, con los niños jugando en su interior; mostrado todo ello en breves tomas, acaban de conformar la situación de la acción.<br /><br />Qué más acertado que plasmar un día de caluroso verano, a la hora de la siesta, en el silencio de un caserón aislado de montaña, que reflejarlo en tomas de 4/5 segundos, imágenes estáticas o de muy lento movimiento de cámara, y mezclando tomas de la hemorragia del bebé en su cuna, con la del resto de gente dormitando, jugando al solitario o trabajando en completo silencio, para crear así un ambiente de tensión creciente.<br /><br />Erice aumenta la tensión del momento con la angustiosa toma del gato asomándose a la cuna (¿saltará a ella? ¿qué va a pasar con el niño, con Luisito?), oliendo la sangre del recién nacido rodeada de una repulsiva mosca…<br /><br />Un grito desgarrado, que reclama auxilio para el bebé, y las dulces palabras de cariño de la campesina curando al neonato, junto con la de los padres hacia su hijo; y un solitario canto en bable, dialecto asturiano, para celebrar el desenlace del drama, son los pocos sonidos humanos del corto. Los otros son de los animales del campo, las moscas, el ruido de la siegas con la hoces y el tictac del reloj que refleja el no paso del tiempo en una España triste, agotada y abatida por la guerra.<br /><br />La muy cuidada puesta en escena de los personajes, con detalles minuciosos y fotografía cuidada, refleja que Víctor Erice filmó este corto para demostración y disfrute de su profesión.<br /><br />Juan Bertrán<br />22/05/08</span></div>Juan Bertránhttp://www.blogger.com/profile/08890692283614222334noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4783280835555428226.post-60496782982649845032008-06-06T00:13:00.011+02:002008-06-14T01:35:50.361+02:00DUELO, de Steven Spielberg<div align="justify"><span style="font-family:arial;">El suspense está servido…<br /><br /><strong><span style="font-size:180%;color:#ff0000;">DUELO *</span></strong> <strong><span style="color:#ff0000;">El diablo sobre ruedas</span><br /></strong>de Steven Spielberg<br /><br />* Para ver la película completa pulsa aquí en: </span><a title="Duel, Steven Spielberg" href="http://video.google.es/videoplay?docid=5370479393460637420&q=duel&total=36541&start=0&num=10&so=0&type=search&plindex=0"><span style="font-family:arial;">Duel</span></a><span style="font-family:arial;">, o en: </span><a href="http://video.google.es/videoplay?docid=5370479393460637420&q=duel&total=36541&start=0&num=10&so=0&type=search&plindex=0"><span style="font-family:arial;">http://video.google.es/videoplay?docid=5370479393460637420&q=duel&total=36541&start=0&num=10&so=0&type=search&plindex=0</span></a><br /><span style="font-family:arial;"><br />Más turbadora que una película de terror. Es de una angustia extrema. Opresora. Te hace sentir con una impotencia de tal magnitud que echarías a correr de la sala de cine. Pero no puedes, estás atrapado por la tensión de la incertidumbre ¿qué va a pasar?<br />Spielberg hace que el espectador se sienta implicado, como si el protagonista fuera él mismo. Como si el espectador mismo estuviera en la carretera bajo una persecución implacable, asesina, obsesiva de un camión amenazador, monstruoso. -¡Ya está otra vez detrás, cómo escapar! !Ayuda…¡ -piensa el espectador- ¿Cómo saldría yo de esta, si me pasara a mí…?<br /><br />Sí, Spielberg hizo una obra maestra del suspense. Prolífico director de los más diversos géneros de cine (ficción, suspense, aventuras, históricas, etc.), nos presenta aquí la persecución implacable de un loco camionero (que ni si quiera aparece en la pantalla, logrando así más angustia del perseguido y del espectador; recordad la escena en la cafetería buscando quién es el camionero) contra un conductor normal y corriente, algo timorato, sentado correctamente con las dos manos en el volante (Spielberg cuida hasta estos detalles), que usa su estimado y cuidado automóvil para su trabajo, conduciendo sin riesgos, coche limpio y cinturón de seguridad abrochado. Pero de viaje por la carretera se encuentra acechado por un camión(ero) paranoico… En este film no hay ficción. Todo es posible.<br /><br />Las tomas más significativas de la película: las del morro del mastodóntico camión, el amenazante morro siempre al acecho.<br />Los primerísimos planos en movimiento del veloz camión, crean tensión y zozobra.<br />El uso de la jirafa móvil y la cámara fija en el morro o en la parte trasera de los vehículos es constante en este film de Spielberg, rodado en 1971, con en director de fotografía Jack A. Marta.<br /><br />Esta película podría ser muda, pues no hay diálogos significativos. Sin saber inglés puedes entenderla perfectamente, porque en este film hablan las imágenes, las tomas, los planos, la puesta en escena.<br />El espectador siente el olor del humo del camión, lo huele.<br />El agobiante calor, que va aumentando con la tensión, se refleja constantemente (pero sin exagerar) en el rostro del acechado automovilista, David Mann, encarnado por Dennis Weaver.<br /><br />En la fatalista escena en que a este, subiendo la cuesta, se le “rompe” el motor, Spielberg hace tomas fijas y rápidas del velocímetro, del amperímetro y de la alarma del aceite, para alternarlas con el humo de su motor gripado; lo cual, sin mediar palabra, hace entender al espectador el momento crítico en que David no puede parar el coche, porque el camión le persigue, y debe llegar al final de la cuesta para poder iniciar velozmente la bajada en punto muerto (el director capta la “N”, de marcha neutral, en una toma fija de unos pocos segundos) y procurar escapar de él. El drama está servido.<br /><br />No hay pérdida de ritmo en la película. En los momentos de descanso del angustiado automovilista, o cuando este piensa que se ha deshecho del camión, Spielberg, con la música o con ruidos lejanos de motores (que no siempre son del camión), hace planear el suspense en el ambiente, lo cual da continuidad al ritmo del film.<br /><br />Una película de infarto, no apta para cardíacos, que te mantiene en una ansiedad constante. De tal manera que cuando aparecen los títulos de los créditos finales, caes abatido en la butaca, y con un profundo respiro piensas: por fin, ya se ha acabado. ¡Uff!...<br /><br />Genial film por su peculiar originalidad, y por las características reseñadas en este artículo: suspense, tensión, ritmo y acción, conseguidos con toda la profesionalidad de un maestro del arte cinematográfico como Steven Spielberg.<br /><br />Valoración *****<br /><br />Juan Bertrán<br />04/06/2008</span></div>Juan Bertránhttp://www.blogger.com/profile/08890692283614222334noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4783280835555428226.post-31391353082146179602008-05-23T23:24:00.005+02:002008-05-23T23:52:41.284+02:00BALANCE<div align="left"><span style="font-family:arial;"><strong><br />Un corto que perdurará<br /></strong></span><span style="font-family:arial;"><strong><span style="font-size:180%;">BALANCE</span></strong></span></div><div align="left"><span style="font-family:arial;"><strong></strong><br /></span></div><div align="left"><span style="font-family:arial;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyRz40Q-oVAL_ObZUSwbTZ6cmDfETFDqXFVTlAl14SbvH72c637DpWLrWZ2wo_5pZPE-pJLufaEo8KA0DfUHg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><div align="left"></div><span style="font-family:arial;"><div align="justify"><br />Un impecable filme de animación, que con una estética simplista estudia el comportamiento humano en cuanto a la codicia.<br /><br />Situados encima de una plataforma sustentada en el vacío -la humanidad está en el vacío del universo- y en un frágil equilibrio de subsistencia, cinco humanoides representan con sus actitudes y movimientos la esencia de uno de los 7 pecados capitales.<br /><br />Los humanoides, dibujados en cada situación con un expresivo rostro “sin rostro”, somos nosotros, números en una sociedad impersonal, que nos imitamos, por envidia, los unos a los otros.<br />Cuando aparece el tesoro en escena, representada por una caja de apertura incógnita, es cuando cada uno de ellos se mueve sin compasión, en un inteligente juego de situaciones, para arrebatárselo al otro.<br />Esto, qué es sino que la representación misma de la sociedad y sus circunstancias.<br /><br />Es un corto, de expresión fría, pero de intenso dramatismo. Hace recapacitar sobre nosotros mismos. Y al final, el fracaso, la soledad, la soledad después de matar, que conlleva a la no subsistencia del ser humano… ¿desdichados humanos o simples humanoides en el vacío estelar?<br /><br />Este corto, representación de los infravalores humanos, está acompañado de una particular banda sonora, donde únicamente se oyen ruidos y tenebrosas percusiones en el vacío.<br /><br />Esta es la perspectiva en el visionado a día de hoy, pero también debemos situarnos en los miedos que surgían en los tiempos en que se realizó este filme, 1990.<br />El derribo del muro de Berlín, la reunificación de las dos alemanias, la secesión de las repúblicas de la URSS, la caída del comunismo; todo ello suponía un temor del futuro de la sociedad, en especial de la alemana occidental. Con la fusión alemana la riqueza debería repartirse en este “nuevo” país y ello acrecentaba los temores.<br /><br />Los humanoides, con el número marcado en la espalda podían representar perfectamente a la impersonal sociedad alemana oriental a la búsqueda del tesoro occidental. El corto, rodado en aquel año tenía, sin lugar a dudas, su sentido particular.<br /><br />Todo es vacío, todo es frío, pero con gran sentido y brillante lectura en esta premiada obra de Wolfgang y Christopher Lauenstein realizada en Berlín el año 1990.<br /><br />Los responsables de ella, los hermanos Lauenstein, son fundadores de la compañía de producciones filmográficas </span><a href="http://www.lauenstein.tv/profile/index.html"><span style="font-family:arial;">Lauenstein & Lauenstein</span></a><span style="font-family:arial;">, y consiguieron ganar, por medio de Balance, el Óscar de la Academia al mejor corto de animación.<br />Estos gemelos alemanes combinan técnicas de animación de arcilla, marionetas y realización por computadora, para producir obras como la comentada, y muchas otras. Han llegado a producir propagandas televisivas para </span><a href="http://www.mtv.com/"><span style="font-family:arial;">MTV</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.coca-cola.com/"><span style="font-family:arial;">Coca-Cola</span></a><span style="font-family:arial;"> e incluso </span><a href="http://www.nike.com/index.jhtml"><span style="font-family:arial;">Nike</span></a><span style="font-family:arial;">.<br /><br />Sin lugar a dudas, este corto tiene una visión que perdurará inmutable en la oscuridad de los tiempos, la temática del mismo es inmortal, la realización, impecable.<br /><br /><br />Juan Bertrán Brotons<br />08/08/2008</span></div>Juan Bertránhttp://www.blogger.com/profile/08890692283614222334noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4783280835555428226.post-31833463176250855462008-05-13T23:05:00.006+02:002008-06-14T01:40:20.194+02:00LA BANDA NOS VISITA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF1oJrzLX6u2-Njr7S0e-gQEHoZDlwq08ByqrB6kYyhBS-puI3u6gQBHjtRmsU1pZui3bdDNtDD6mk8gjlfSbmqvTYWOTkFOlFxubNgMr808DAMql5871I_2UDFuvXdNXCtMcKSiRVgc0/s1600-h/la_banda_nos_visita%5B1%5D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199973774668128898" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF1oJrzLX6u2-Njr7S0e-gQEHoZDlwq08ByqrB6kYyhBS-puI3u6gQBHjtRmsU1pZui3bdDNtDD6mk8gjlfSbmqvTYWOTkFOlFxubNgMr808DAMql5871I_2UDFuvXdNXCtMcKSiRVgc0/s320/la_banda_nos_visita%5B1%5D.jpg" border="0" /></a><br /><div><div><span style="font-family:arial;">Una visión diferente de la realidad árabe israelí<br /></span></div><span style="font-family:arial;"></span></div><span style="font-family:arial;"></span><br /><p><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#009900;"><strong>LA BANDA NOS VISITA</strong></span></p><p><span style="font-family:arial;"><span style="color:#006600;">de Eran Kolirin</span></p><br /><br /><strong>La historia de una banda de música<br />egipcia perdida en un pueblo israelí</strong><br /><br /></span><br /><br /><span style="font-family:arial;"><br /><br /></span><span style="font-family:arial;"><div align="justify"><br />La Banda nos visita es una desintoxicante comedia europea sin los cansinos gags a la americana. Toda ella es un gag. La simplicidad de sus diálogos remarca la sencillez de sus personajes y sus intimidades.<br />Y es que en cierta ocasión, no hace mucho una pequeña banda de músicos integrada por policías egipcios viajó a Israel. Fueron a tocar en una ceremonia de inauguración, pero debido a la burocracia, la mala suerte o cualquier otro motivo, se quedaron perdidos en el aeropuerto. Trataron de arreglárselas por sí solos, pero se encontraron extraviados en una pequeña ciudad israelí, casi desolada, casi olvidada. Una banda perdida en una ciudad perdida.<br />Un hecho que pasó inadvertido Tampoco fue tan importante…<br /><br />Pero lo interesante del filme es cómo está contado, y la manera con que se plasma toda la sencilla historia para que llegue al espectador el mensaje que su director y guionista israelí Eran Kolirin (1973) quiere hacer llegar: el retrato de la humildad, sus rostros y sus expresiones, en clave simpática, de la gente que vive alejada de la guerra, de los políticos y de los conflictos. De la gente que, sencillamente, sobrevive en un pueblo rutinario, donde de repente se encuentra ante seres de otra cultura; de cultura, por más, respetuosa con los demás.<br /><br />Los personajes de la banda egipcia, se encuentran extraviados en otro mundo, pero quieren dar ejemplo de su educación y de sus principios universales de convivencia. Tewfiq (Sasson Gabai, Rambo III, No sin mi hija) es el director de orquesta que reprende a sus músicos como si fueran sus hijos, el resto de la pequeña banda lo soporta sin rencor. Pero la ausencia de rencor se refleja también para con la otra cultura, la israelí, tan diferente a la suya.<br /><br />La timidez de los integrantes de la banda choca con la moderna sociedad occidental hebrea, una sociedad sin tapujos, un país donde hace ya hace tiempo que olvidaron las convenciones y las costumbres tradicionales, un país de Mc Donals, de cincuenta mil canales de TV…<br />Recuerda la solitaria y por más soltera Dina (Ronit Elkabetz, The appointed), “que cuando era niña solían ver película egipcias. Los viernes por la tarde veíamos con aliento entrecortado aquellas tramas enredadas, los amores imposibles y la pena desgarradora de Omar Sharif, Páten Hamaca, y el resto de aquella gente en el único canal de televisión que el país tenía”.<br />“Se trataba de un hábito bastante frecuente en las familias israelíes allá por inicios de la década de los 80, pero realmente eso era raro en una nación que llevaba la mitad de su existencia en estado de guerra con Egipto, y la otra mitad en una especie de paz fría, distante, con sus vecinos del sur” expresaba su director en una entrevista. Harto curioso, propio de las sociedades que se han olvidado de ellas mismas. Harto interesante cuando la situación se sitúa y está rodada a día de hoy (2007).<br /><br />Los personajes, gente humilde, viven su vida, sus problemas cotidianos y miran de tapar los conflictos vividos entre sus naciones. Es interesante la escena en la cual uno de los músicos egipcios, sentado en el bar, cuelga su gorra en la pared tapando la fotografía de un tanque abatido de la guerra egipcio-israelí.<br /><br />Eran Kolirin quiere, con este film hacer un canto a la convivencia entre diferentes culturas mediante el respeto y la comprensión.<br /><br />Un hecho anecdótico. Este film no pudo ser seleccionado como aspirante a Mejor Película de habla no inglesa de la Academia por no cumplir los requisitos que exigen en ella en cuanto al máximo de porcentaje de diálogos en inglés. Y ciertamente, una gran parte de la película se habla en inglés, pues es así, en la realidad, como se pueden entender egipcios e israelíes. Otra parte de los diálogos son en árabe y la otra en hebreo.<br /><br />Pero el reconocimiento se hizo con el Premio Europeo al Descubrimiento del Año/Mejor actor (Sasson Gabai), 2007; Premio “Pilar Miró” al Mejor Nuevo Director/Mejor Guión en el Festival Internacional de cine de Valladolid 2007. Gran triunfadora en el Festival de Tokio, y continúa su éxito internacional, con otros premios otorgados.<br /><br />Un hecho polémico. Aunque como se ha dicho, la película aboga por la convivencia árabe-israelí, la Asociación de Actores Egipcios la ha boicoteado por ser “israelí”. Qué le vamos a hacer…<br /><br /><em>Juan Bertrán Brotons<br />14/04/2008</em><br /><br /><br />Título Original: Bikur Hatizmoret - The Band´s Visit<br />Género: Comedia<br />Duración: 90 minutos<br />Año: 2007<br />País: Israel<br />Fotografía: Shai Goldman<br />Música: Habib Shadah<br />Guión: Eran Kolirin<br />Director: Eran Kolirin Intérpretes: </span><a title="Saleh Bakri" href="http://www.cine5x.com/actores/saleh-bakri/"><span style="font-family:arial;">Saleh Bakri</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a title="Ronit Elkabetz" href="http://www.cine5x.com/actores/ronit-elkabetz/"><span style="font-family:arial;">Ronit Elkabetz</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a title="Sasson Gabai" href="http://www.cine5x.com/actores/sasson-gabai/"><span style="font-family:arial;">Sasson Gabai</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a title="Uri Gavriel" href="http://www.cine5x.com/actores/uri-gavriel/"><span style="font-family:arial;">Uri Gavriel</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a title="Imad Jabarin" href="http://www.cine5x.com/actores/imad-jabarin/"><span style="font-family:arial;">Imad Jabarin</span></a><br /><span style="font-family:arial;">Fecha de estreno: 11-04-2008</span></div>Juan Bertránhttp://www.blogger.com/profile/08890692283614222334noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4783280835555428226.post-56030372271373510712008-05-12T22:39:00.009+02:002008-06-14T01:43:50.994+02:00LOS CINCO SENTIDOS DE VISCONTI<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-7DF4zFuu_6zF8xo1lkAJnL7dQKmarUc-5SrZGY_j-wGs7UjrI3LCRwUJ9ht-1jJrLEKWSoueERDt5AT-Qz86cH0XTlr2twlGJIMqvnNabWhtYCnjXqoFm6n3lUVoPHs6rGO5ExA3UKI/s1600-h/MuerteenVenecia+Dick+Bogarde.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199596083834053170" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-7DF4zFuu_6zF8xo1lkAJnL7dQKmarUc-5SrZGY_j-wGs7UjrI3LCRwUJ9ht-1jJrLEKWSoueERDt5AT-Qz86cH0XTlr2twlGJIMqvnNabWhtYCnjXqoFm6n3lUVoPHs6rGO5ExA3UKI/s320/MuerteenVenecia+Dick+Bogarde.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><strong><span style="color:#000099;">MUERTE EN VENECIA</span></strong><br /></span><br /><br />La belleza, en la vida, es para ‘vivirla’. No podemos pasar por ella sin al menos percibirla, sentirla, verla, oírla… aunque sea una vez.<br />El descubrimiento de la belleza cinematográfica es un hito para quien no ha tenido ocasión de apreciarla. Y Muerte en Venecia es un referente que hay que ver antes de irnos…<br />No debemos tener miedo a pensar que sea una película lenta, aburrida y sin sentido. Si tenemos miedo no podremos verla con felicidad, pues la felicidad es la ausencia de miedo.<br />Por lo tanto, acomodémonos y abramos nuestros cinco sentidos a la historia de un artista en busca de la belleza, de la perfección, de la sublimación del arte.<br /><br />El origen de este film debemos buscarlo en la obra de un escritor excepcional de principios del siglo recién pasado, Thomas Mann (1875-1955). Mann describió, de manera intensa, los sentimientos, las emociones, las pasiones de un escritor en busca de la belleza. Ello le llevará a profundas turbaciones al encontrar en un joven muchacho la perfección del arte “in vivo”. En él halló al David de Miguel Ángel, lo siguió obsesivamente, se avergonzó de pensar que pudieran confundirle con un homosexual, él solo buscaba el arte, las formas y la belleza.<br />La película no es de homosexualidad. Pero, en el siglo pasado, donde se sitúa la historia, ¿dónde estaba el límite entre observar la belleza y la homosexualidad? El artista solo miraba el arte. Y el arte estaba encarnado en aquel adolescente.<br /><br />Visconti, consciente de la dificultad de plasmar los pensamientos y azoramientos del escritor, decide, en la película, convertirlo en músico. De esta manera era más palpable y manejable el argumento.<br />Pero lo cierto es que Visconti era sabedor de que Mann era íntimo amigo de Gustav Mahler, y que Mann escribió Muerte en Venecia pensando realmente en Mahler, aunque no lo hizo por pudor. Por lo tanto Visconti decidió recuperar la historia, la historia misma, y Gustav Mahler, se convirtió en Gustav von Aschenbach, el protagonista de la película, encarnado magistralmente por un Dick Bogarde único.<br /><br />De esta manera entramos en el sentido del oído.<br />Oír aquí a Mahler es entenderlo. En el film fluye la suavidad y la ternura del Adagietto de su 5ª Sinfonía. Y Visconti, obsequió al espectador con los profundos sentimientos de este Adagietto, en corcondancia absoluta con el personaje.<br /><br />Uno de los innumerables detalles de la película: en la interpretación de Bogarde no se pierdan la secuencia del desespero de Aschenbach recostado en la fuente de la placita veneciana, enfermo y enfermo del alma por la turbación que le producía la expectación de la perfección del muchacho. Aschenbach llora y ríe de dolor y desesperanza.<br />Pues el mérito de esta escena es que no estaba prevista en el guión, al menos tal como se desarrolló. Dick Bogarde, metido de lleno en su personaje, se emocionó y se dejó llevar por los sentimientos del artista. Visconti, como director y también artista consumado, dejó plena libertad a Bogarde, y la escena se rodó tal cual.<br /><br /><br />El sentido de la vista es absoluto. En el color (Visconti esperaba el momento del día en que el color era el adecuado para la escena que quería rodar). En los paisajes, (el despertar del alba con las brumas de la laguna veneciana, que parece un cuadro de Turner; los retratos de época en la playa, otro de Monet). En la sutileza de los travellings semicirculares, de los zooms que “hablan solos” (no existe en toda la película el típico plano de respuesta al otro). En el fastuoso vestuario de la época, que representa a la clase burguesa alta, y su meticulosidad en la puesta en escena (Visconti no perdía detalle; todo, absolutamente todo estaba supervisado por él). En el trabajo de las cámaras, que a través de sus objetivos nos muestran todo el esplendor y decadencia de una época. El juego que Visconti hace con el teleobjetivo, y su intencionada falta de profundidad de plano, durante la escena de la pasarela camino a la playa, muestra la distancia no distante que hay entre Gustav el artista, y Tadzio el adolescente.<br /><br />El olfato. En Venecia acecha la peste. Se pueden “oler” las rociadas de líquidos supuestamente, en aquella época, desinfectantes. Venecia esta herida, pero la sociedad veneciana le puede la codicia. Esconden la peste de cara a los turistas. La decadencia esta ahí.<br />Pero también se puede sentir el calor del ‘siroco’, el olor característico de las playas, el ambiente perfumado de los salones del hotel…<br /><br />El gusto por lo exquisito está representado en las largas, pero significativas escenas en el restaurante y salones del Hotel des Bains (reconstruido expresamente para la película) en la playa del Lido. Los vestidos, los sombreros de la época, los muebles, los jarrones, el ‘atrezzo’ en sí mismo. La delicadeza del personal con los huéspedes del hotel, destacando en estos la elegante amabilidad sobrepuesta que el elevado nivel de vida imponía. Todo, absolutamente todo el detalle de la alta sociedad burguesa europea.<br /><br />Y el tacto. Pensarán si hay tocamientos. En absoluto. Aschenbach establece con la belleza un profundo y respetuoso amor platónico. Entre Gustav y Tadzio no hay, ni siquiera, intercambio de palabras. <em>(Aunque con la observación de la belleza del adolescente surge una sexualidad, sexualidad contenida en la misma belleza, pero también surge la contención, por esto Gustav se ruborizaba. Es sencillo, la belleza es unisex, y puede sentirse con tanta intensidad entre hombres como entre mujeres. En el argumento no hay homosexualidad, aunque puede haber algún repunte muy enmascarado. Marta Bertrán)<br /></em>El tacto de Visconti, en el sentido de la delicadeza en desentrañar la historia y en adaptar la novela de Mann, es proverbial. Por ejemplo, la escena en que Aschenbach rejuvenece, dejándose caer en manos del barbero, es el deseo de reflejar la felicidad al descubrir las belleza, y ponerse a su altura. Pero también es el reflejo de la decadencia, de la caída, del fin.<br />Visconti, en aras de plasmar la esencia de la novela de Mann, se inventa un personaje, Alfried, con el que Aschenbach dialoga sobre las virtudes de la belleza y su enfermiza obsesión sobre la perfección. Así evita monólogos inapropiados.<br /><br />Ahora bien, debo resaltar un aspecto no comentado. En una época en que la religión estaba presente en todos los ámbitos, Visconti se limita a hablar de la belleza y de la bendición de haberla visto antes de la muerte. No habla de Dios. ¿Daba por supuesto ya de la inexistencia de este?<br /><br /><br />Muerte en Venecia es una película imprescindible para estimular los sentidos artísticos que cada uno de nosotros llevamos en un rinconcito de nuestra alma.<br />Verla hay que verla, independientemente del valor que se le quiera dar, de que guste más o guste menos. ¿Querrán perdérsela?<br /><br />Existe una edición en DVD para coleccionistas, a un precio razonable, que incluye dos DVD’s en la que se explican interesantes detalles fílmicos y artísticos. En Internet: </span><a href="http://www.fnac.es/"><span style="font-family:arial;">www.fnac.es</span></a><br /><span style="font-family:arial;"><br />Si desean profundizar más lean la novela Muerte en Venecia, de Thomas Mann, y compárenla con la magistral versión que Luchino Visconti ha hecho de esta obra.<br /><br />Luego lean las diferentes críticas, en sus diferentes aspectos que se han hecho de ambas obras, y del conjunto de la obra en sí. Pero hay que destacar un hecho: por encima de los innumerables críticos a favor o en contra, cuenta la opinión de Golo Mann, el hijo de Thomas Mann, que reconoció que la película de Visconti, es la esencia misma de la novela de su padre. Para el director, esto fue de más valor que los mismísimos premios recibidos en Cannes.<br /><br />Visconti es tan creador y artista como Mann.<br />Visconti, uno de los prominentes directores de cine del neorrealismo italiano, es un virtuoso que logra aumentar y ensalzar aún más, la belleza de la obra de Mann, creando en esta película una obra de arte para los cinco sentidos.<br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><br /><em>Valoración: 5 sobre 5</em></span></div><div align="justify"><em><span style="font-family:Arial;"></span></em></div><div align="justify"><em><span style="font-family:Arial;"></span></em></div><div align="justify"><em><span style="font-family:Arial;">Juan Bertrán Brotons</span></em></div><div align="justify"><em><span style="font-family:Arial;">11/05/2008</span></em></div><div align="justify"><em><span style="font-family:Arial;"></span></em></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Año de producción: 1971. Dirección: </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Luchino-Visconti.asp?Id=973" target="_self"><span style="font-family:arial;">Luchino Visconti</span></a>. <span style="font-family:arial;">Intérpretes: </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Dirk-Bogarde.asp?Id=13020" target="_self"><span style="font-family:arial;">Dirk Bogarde</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Romolo-Valli.asp?Id=979" target="_self"><span style="font-family:arial;">Romolo Valli</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Mark-Burns.asp?Id=17201" target="_self"><span style="font-family:arial;">Mark Burns</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Nora-Ricci.asp?Id=17202" target="_self"><span style="font-family:arial;">Nora Ricci</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Marisa-Berenson.asp?Id=17203" target="_self"><span style="font-family:arial;">Marisa Berenson</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Bjorn-Andresen.asp?Id=31322" target="_self"><span style="font-family:arial;">Björn Andrésen</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Carole-Andre.asp?Id=28391" target="_self"><span style="font-family:arial;">Carole André</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Silvana-Mangano.asp?Id=10791" target="_self"><span style="font-family:arial;">Silvana Mangano</span></a><span style="font-family:arial;">. Guión: </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Luchino-Visconti.asp?Id=973" target="_self"><span style="font-family:arial;">Luchino Visconti</span></a><span style="font-family:arial;">, </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Nicola-Badalucco.asp?Id=23502" target="_self"><span style="font-family:arial;">Nicola Badalucco</span></a>. <span style="font-family:arial;">Música: </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Gustav-Mahler.asp?Id=25095" target="_self"><span style="font-family:arial;">Gustav Mahler</span></a><span style="font-family:arial;">. Fotografía: </span><a href="http://www.decine21.com/perfiles/Pasqualino-De-Santis.asp?Id=19325" target="_self"><span style="font-family:arial;">Pasqualino De Santis</span></a><br /><span style="font-family:arial;">Distribuye en DVD: Warner </span><span style="font-family:arial;"></div></span><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><br /><em><br /></em><br /><br /></div></span>Juan Bertránhttp://www.blogger.com/profile/08890692283614222334noreply@blogger.com2